Roxette - Российский сайт о Роксет

Часть 2: Пер Гессле рассказывает о 40-летии Roxette

admin — Mon, 02 Feb 2026 11:08:26 GMT

Начало: Пер Гессле рассказывает о 40-летии Roxette (часть 1)
Стаффан говорит, что они не будут разбирать каждый альбом Roxette, но, конечно же, им нужно поговорить о Joyride, записанном в 1990 году и выпущенном в 1991 году. Стаффан спрашивает Пера, можно ли это назвать "пиком" той эпохи. Пер спрашивает его, что он подразумевает под пиком. Стаффан объясняет, что это было время масштабных гастролей, Roxette объездили практически весь мир. Это большой урожай успеха альбома Look Sharp!, который также имел успех.

Пер говорит, что это была прекрасная эпоха: почти четыре года они почти не покидали американский чарт Billboard, просто меняли песни. И, вероятно, это продолжалось бы ещё год, если бы их звукозаписывающая компания не была продана. Это сильно ударило по ним, но это уже другая история. Joyride, конечно же, стали невероятно популярным, потому что у Look Sharp! было четыре больших хита. Затем они попали в фильм "Красотка". Это было благословением. Это дало Перу шесть дополнительных месяцев на написание альбома Joyride. За это время песня "It Must Have Been Love" сделала их ещё популярнее. Итак, когда вышел Joyride (Пер добавляет, что не знает, помнят ли ребята, потому что они ещё очень молоды), в 1991 году шла война в Персидском заливе. Поэтому, когда альбом или сингл должны были выйти, всё задержалось на шесть-восемь недель из-за войны и кризиса. Мари и Пер были на радиоконференции где-то в США, где присутствовали все руководители крупных радиостанций. В США сотни радиостанций, и многие из них были там представлены. Они впервые послушали песню "Joyride", и... имейте в виду, что у Roxette было пять огромных хитов в США, последним из которых был "It Must Have Been Love". Так что это был следующий хит. Они послушали, и после, стоя в очереди, чтобы поприветствовать Мари, к ним подошли руководители радиостанций и сказали: "Поздравляем с вашим следующим хитом номер 1 в США". Хотя сингл ещё даже не был выпущен. Это смело. Это было здорово. Ребята шутят, что им даже не нужно было его выпускать, достаточно было просто поставить галочку.Пер говорит, что это был огромный успех. Он занял первое место за шесть или семь недель. Пер точно не помнит, но это произошло очень быстро. (За 11 недель). Затем вышла "Fading Like a Flower". Затем третий сингл, который должен был стать большим хитом весной 1992 года, совпавшим с американским туром, "Spending My Time". Они сняли масштабный, дорогостоящий видеоклип, режиссером которого был Уэйн Ишам. Предполагалось, что это будет грандиозный успех. Альбом должен был достичь пика популярности. В некоторых странах так и произошло. Но в США, через две недели после релиза, их звукозаписывающая компания была продана. 123 человека были уволены и на их место пришли 120 новых. Никто не имел никакого отношения к Roxette, поэтому они не работали с группой. К сожалению, популярность Roxette в США упала. Ничего нельзя было поделать, это была политика. Поэтому они перешли на другие рынки.

Ян-Ове спрашивает Пера, как высоко песня "Spending My Time" поднялась в США. Пер не знает. Может быть, на 20 или 25 место. (Она достигла 32-го места в чарте Billboard Hot 100).

Стаффан говорит, что они и так объездили весь мир с гастролями. Он спрашивает, началось ли тогда фанатичное южноамериканское фандомное движение. "Фанатичное" звучит немного негативно, но они действительно страстно любят Roxette. Пер подтверждает, что да. Тур Joyride начался осенью 1991 года. Они гастролировали по Европе, Австралии, повсюду. Южная Америка появилась весной 1992 года. Это было время экономического кризиса и войн, как и сейчас, тогда тоже были войны. Немногие группы хотели ехать в Южную Америку, потому что там не на чем было заработать. Пер знает, что Guns N'Roses, Мадонна и Майкл Джексон отменили свои выступления. Roxette спросили: "Вы действительно хотите поехать в Южную Америку? Там нет денег". Но Мари ответила: "Конечно, мы хотим поехать. Мы никогда не были в Южной Америке. Будет здорово сыграть там для фанатов". Они жили мечтой, вся история успеха Roxette была потрясающей, поэтому, конечно, они сказали "да". Их выступления проходили на аренах вместимостью 6-8 тысяч мест. Затем они выпустили билеты, очень дешевые билеты и начался хаос. Внезапно их перевели на футбольные стадионы. Они играли на площадках вместимостью 50-60 тысяч человек в Сан-Паулу и Рио. Два концерта в Буэнос-Айресе. Пер не помнит точный порядок, но в Буэнос-Айресе они играли на футбольном стадионе, примерно на 50.000 человек. Затем они хотели выпустить билеты на ещё один концерт. Поэтому, когда они вернулись позже во время этого южноамериканского тура, они снова закончили в Буэнос-Айресе. Чтобы помочь финансировать всё это, они продали права на трансляцию аргентинскому телевидению. Тогда у них было два телеканала, как раньше в Швеции. Так что один канал транслировал концерт в Буэнос-Айресе в прямом эфире. Конкурирующий канал транслировал Roxette в прямом эфире из Цюриха прошлой осенью. Ребята смеются. Пер всегда говорит, что они должны быть в Книге рекордов Гиннесса, потому что единственное, что можно было смотреть по аргентинскому телевидению в течение 90 минут, это Roxette.

Лассе говорит, что, возможно, это наконец-то принесло некоторую прибыль. Пер говорит, что в финансовом плане всё сложилось очень хорошо. Ян-Ове добавляет, что это было похоже на выступление Фила Коллинза на Live Aid на двух континентах в один и тот же день, только Roxette были на телевидении дважды одновременно. Пер говорит, что это было весело и фантастический опыт.

Стаффан говорит, что Пер упомянул, что для крупных артистов было необычно ездить туда, но Roxette также ездили в Китай, что было не менее необычно в то время. Пер говорит, что это было во время следующего тура, Crash! Boom! Bang! Пер предполагает, что Стаффану нужно побольше почитать об этом. Стаффан говорит, что его эта группа не очень интересует. Он подумал о том, чтобы объединить все мировые турне 90х годов. Он спрашивает Пера, что произошло, когда вышел Crash! Boom! Bang!, но Ян-Ове хочет сначала немного вернуться назад. Ему любопытно узнать о Южной Америке, потому что там до сих пор самые преданные фанаты. Лассе говорит, что то же самое и с футболом. Они невероятно страстные. Возможно, это культурный аспект. Пер говорит, что они выражают эмоции по-разному. В Перу, например, студенты приняли Roxette как "свою группу". Они ценили Roxette по-особому. И это политически сложные страны, очень отличающиеся от тех, откуда родом Roxette.

Roxette вернулись в Южную Америку с туром Crash! Boom! Bang! и Пер помнит, как играл в Буэнос-Айресе (если он не ошибается). Они остановились в отеле и это совпало с уик-эндом Формулы-1. Возле отеля, наверное, человек две тысячи пели песни Roxette всю ночь напролет. Все гонщики Формулы-1, кроме Михаэля Шумахера, остановились в этом отеле. Спустя годы Пер встретил Дэвида Култхарда, который выступал за McLaren и они поговорили об этом. Пер рассказал ему эту историю и тот сказал: "О, это был ТЫ, ублюдок! Мы не могли спать всю ночь!" Он был в ярости. Фанаты пели песни Roxette всю ночь напролет. Ян-Ове спрашивает Пера, выиграл ли Шумахер гонку. Вероятно, да. Умная стратегия, говорит Стаффан.

В то время многие артисты не вернулись в Южную Америку, за исключением шведской группы Imperiet. Так что, по сути, остались только Roxette и Imperiet, две шведские группы. Это здорово.

Стаффан хочет заняться Crash! Boom! Bang!, поэтому ребята переходят к следующему проекту. Это превратилось в ещё одно мировое турне. Пер говорит, что оно отличалось от тура Joyride. К тому времени они уже были более известны. У них было меньше концертов, но всё же около сотни. Альбом был записан в 1993 году, выпущен в 1994 году. Турне действительно затянулось на 1994-95 годы. Стаффан говорит, что это было довольно трудное время для поп-музыки. Главными супергруппами тогда были Pearl Jam, игравшие тяжелый, мрачный рок. Своего рода вдохновленная 70-ми, но с гранжевой, депрессивной атмосферой. Roxette были более поп-группой, поэтому они, должно быть, сильно выделялись. Пер говорит, что Стаффан абсолютно прав. Появились Oasis, Blur и весь этот бритпоп.

Альбом Crash! Boom! Bang! они записывали на Капри несколько месяцев, а затем закончили работу в Стокгольме. Песен было очень много. Они показали альбом своему шведскому лейблу и все приветствовали его аплодисментами, но они сказали: "Сингла нет". Это звучит знакомо по песне Тома Петти: "Я не слышу сингла". Пер очень разозлился, потому что считал альбом фантастическим. Он до сих пор считает его их лучшим альбомом. Он многогранен и содержит множество интересных элементов. Вечером после прослушивания Пер вернулся домой, злой и написал "Sleeping in My Car". От чистого разочарования. Roxette тогда были очень популярны. У них были две студии EMI в Стокгольме, Студия 1 и Студия 2, поэтому они работали параллельно. В здании были только они. На следующий день в Студии 2 Андерс Херрлин и Пер сделали демо-версию "Sleeping in My Car", в то время как Кларенс и остальные работали в Студии 1. Кларенсу она совсем не нравилась. Ребята смеются, потому что традиция продолжается. Это как Дональд Дак на Рождество в Швеции, чего и следовало ожидать. Пер понимает Кларенса, потому что это больше похоже на Gyllene Tider, чем на Roxette. Последовательность аккордов перескакивает между мажором и минором, как это бывает в песнях Gyllene Tider. Ян-Ове говорит, что кажется, будто к ней можно было бы добавить шведские слова. Пер соглашается.

По сути, Пер собрал совершенно новую группу для записи этой песни. На барабанах играл Матс Перссон (не МП, а их перкуссионист в Roxette). Он был в той же группе, что и Кларенс, Passagerarna. Он был великолепен. Пелле Сирен, работавший с X Models под руководством Эфвы Аттлинг, играл на гитаре, а Пер думает, что на басу был Матс Альсберг. (Это был Андерс Херрлин). Целая банда, которая не имела ничего общего с обычным составом Roxette. Они играли "Sleeping in My Car". А текст был специально написан для Мари. Это очень дерзкая, самоуверенная песня. Вот, они и получили свой чертов сингл. Это простая песня, но, возможно, она не отражает альбом в целом. Она довольно умная. Возможно, именно поэтому Пер любит этот альбом. Он держит всю группу в тонусе.

Лассе считает, что "Sleeping In My Car" - это, пожалуй, лучшая песня на альбоме. "Sover i min bil" - так бы звучала она на шведском. Парни смеются.

Стаффан говорит, что Roxette также выпустили несколько альбомов, посвященных гастролям. Tourism - довольно особенный альбом. Пер говорит, что ему пришлось много бороться за него. Он считал, что очень тяжело так долго находиться в туре и не иметь возможности работать и записывать музыку. Он слушал альбом Джексона Брауна Running on Empty, записанный во время тура. Так возникла идея: почему бы им, приехав в город в Испании, не пойти в студию и не записать там песню? Или почему бы им не записать её в гостиничном номере? Так и зародилась идея записи во время тура. Никому это не нравилось, потому что все хотели отдохнуть. Ребята смеются. Но альбом Tourism, записанный во время тура Joyride, вышел летом 1992 года. Трек, ставший движущей силой альбома - "How Do You Do!". Он стал первым синглом и их самым популярным хитом в Германии. Он занимал первое место в течение двенадцати или четырнадцати недель. А ещё одним синглом с этого альбома стал оставшийся трек с Joyride под названием "Queen of Rain". Многие из этих песен, например, "Never Is a Long Time", были записаны в арендованном ночном клубе в Буэнос-Айресе. Стаффан спрашивает, был ли он открыт. Пер отвечает, что был закрыт. Они записывались там днём. Йонас, Кларенс и Мари были там, и Пер сидел рядом с ними. Ян-Ове спрашивает Пера, были ли у него уже эти песни или он написал их тогда. Пер говорит, что это был микс. "The Heart Shaped Sea" он написал тогда же, как и "How Do You Do!". Некоторые песни остались от Look Sharp! и Joyride. Например, "Here Comes the Weekend". Другие песни были би-сайдами синглов, например, "Come Back (Before You Leave)" была би-сайдом "Joyride". "Silver Blue" была би-сайдом "The Look" - они сделали немного обновленную версию этой песни. И было также три концертные записи, чтобы сохранить связь с живым исполнением. Так что это был микс.

Стаффан интересуется, что думали остальные, когда работа была закончена. Лассе спрашивает, что думал Кларенс. Пер не знает, что он думал, но альбом разошелся тиражом в 6 миллионов копий или около того. Продажи были очень высокими. Рольф Нигрен, босс, который тогда свёл Мари и Пера вместе, считал, что это не следует считать настоящим альбомом, потому что он был записан в туре. Поэтому он не считал, что его нужно включать в контракт.

Ребята дошли до того момента, когда Roxette взяли перерыв. В 1995 году закончился тур Crash! Boom! Live! В 1996 году Roxette исполнилось десять лет и тогда они выпустили свой первый сборник под названием Don't Bore Us, Get to the Chorus!, и записали несколько новых песен. У Мари родился ребенок и ей нужно было немного отдохнуть, а Пер хотел тем временем выпустить сольный альбом. Он не мог ждать. Пер написал много песен для себя, и одна из них попала на тот сборник Roxette, под названием "June Afternoon". И на нём играет Гиллен Тидер, даже на записи Roxette.

Альбом вышел в 1996 году и это был первый год перерыва в деятельности Roxette, и, конечно же, первое возвращение Gyllene Tider состоялось в 1996 году в Швеции с альбомом Återt åget. Стаффан говорит, что отдых и отпуска - это не для Пера. Пер смеётся и говорит, что это для таких, как Стаффан.

Уже в 1995 году, когда Roxette гастролировали с Crash! Boom! Bang!, обсуждалось возвращение Gyllene Tider. В том же году они дали несколько концертов с Gyllene Tider и выпустили альбом Halmstads pärlor - сборник Gyllene Tider. В него вошло несколько новых песен, одна из которых, написанная Пером в Японии, называется "Det är över nu". Она получилась очень хорошей. Стаффан говорит, что она звучит очень по-японски. Пер говорит, что она была спродюсирована вместе с Майклом Илбертом. Он был огромным катализатором воссоединения Gyllene Tider. Он помог им звучать именно так, как они всегда хотели, но никогда раньше не могли, поэтому работать с ним было очень весело. Эта песня, и, возможно, ещё одна, "Kung av sand", стали большими хитами с этого альбома. Так, альбом Halmstads pärlor стал самым продаваемым альбомом в Швеции в 1995 году. А в 1996 году состоялся тур Återtåget, после чего они переиздали Halmstads pärlor, добавив несколько новых песен: "Gå & fiska!" и "Juni, juli, augusti". Это означало, что Halmstads pärlor также стал самым продаваемым альбомом в Швеции в 1996 году. Почему бы и нет? Ребята смеются и Стаффан спрашивает Пера, как прошел 1997 год. Пер говорит, что тогда всё развалилось, это был карточный домик.

С Roxette перерыв всё ещё был. Пер выпустил свой первый сольный альбом на английском языке в 1997 году - "The World According to Gessle". Скромное название, говорит Стаффан. Пер поворачивается к Ян-Ове и спрашивает, чем он занимался в 1998 году. Ян-Ове говорит, что писал песни. Пер говорит, что они записали альбом под названием Have a Nice Day. В те годы он написал много песен. Они записывали их в Испании. У Мари родился второй ребёнок, а у Пера - маленький сын в 1997 году, поэтому это заняло очень много времени. И это был очень хороший альбом с множеством хороших песен, "Wish I Could Fly" и "Salvation". И это был первый альбом, с которым они не гастролировали. Пер познакомился с фотографом Антоном Корбейном и они захотели поработать вместе. Он снял для них два видеоклипа. Один на "Wish I Could Fly", а другой на "Salvation". (Далее Пер путает WICF и Stars, поэтому я пишу Stars вместо этого). Гессле объясняет, что набрал вес, поэтому не хотел сниматься в клипах. Возможно, это была одна из причин, почему он не хотел, чтобы они гастролировали. Он чувствовал себя некомфортно. Поэтому в клипе "Stars" он лежит на углу улицы с табличкой перед собой в первой сцене, а затем его превращают в другого парня, который играет его роль. Затем он похудел для клипа "Salvation", поэтому он снялся и в этом клипе. Парни смеются.

Альбом Have a Nice Day вышел в 1999 году, а в 2000 году Пер написал песни и они начали записывать то, что впоследствии стало альбомом Room Service. В 2001 году начался тур. Правда, только европейский. Ян-Ове интересуется, почему это был только европейский тур. Пер говорит, что тогда им было непросто продать много билетов. Музыка, которую они представляли, была немного не в стиле. Он вспоминает, что они исполняли "Fading Like a Flower" акустически, потому что стиль продюсирования уже не был современным. Сейчас это снова весело и круто, но тогда было не так, поэтому было непросто. Стаффан спрашивает Пер, не тогда ли Макс Мартин начал доминировать во всех чартах. Пер говорит, что дело было не только в нём, а в поп-музыке в целом. Поп-музыка по своей природе постоянно меняется и поп-музыка всегда отражает свою эпоху.

В 2002 году они решили сделать перерыв. Мари хотела работать с мужем и заниматься своими делами. Она не очень-то интересовалась этим. Она не принимала активного участия в записи альбома Room Service. В основном этим занимались Кларенс и Пер. Ронни Лахти был звукорежиссёром, очень опытным. Мари приходила и пела, когда её звали. Иногда она приходила, пела, а такси всё это время ждало снаружи. Так что она действительно не очень-то интересовалась этим.

Неудивительно, что они сделали перерыв. Затем им поступило фантастическое, с финансовой точки зрения, предложение принять участие в проекте под названием Night of the Proms. Это большой симфонический оркестр, который аккомпанирует 3-4 песням. Многие артисты делали это на протяжении многих лет. Это постановка, базирующаяся в Антверпене, а затем гастроли по Европе - Германии, Швейцарии. По дороге на пресс-конференцию, где они собирались объявить об этом, Мари заболела. Поэтому мероприятие отменили. Затем всё остановилось на несколько лет.

Пер занимался и другими проектами, такими как Mazarin и Son of a Plumber. Стаффан считает, что "Jo-Anna Says" - лучшая песня Пера, и обычно он прав, говорит он. Но здесь ребята забегают вперед, потому что этот подкаст должен быть о Roxette. Все началось заново в 2008-2009 годах, когда Пер был в турне. Пер говорит, что интенсивно работал в 2000х. Mazarin вышел в 2003 году. Затем был грандиозный тур Gyllene Tider в 2004 году. Потом Son of a Plumber. Затем En händig man. Он не может всё вспомнить. Затем он выпустил альбом Party Crasher. Это был сольный альбом на английском языке и он отправился с ним в европейское турне. Он выступал, например, в Cirkus, клубах для 1.200-1.400 человек. Когда он играл в Амстердаме, к нему приехали Мари с мужем. Пер не знал об их приезде, но был очень рад. Мари много лет держалась в стороне от внимания публики. Поэтому Пер спросил её, могут ли они вместе исполнить песню. Она не пела со времён тура Room Service восемь лет назад и не очень-то горела желанием. Но Пер всегда умел её убеждать, поэтому он согласился. Они вышли на бис и исполнили... Пер не помнит, что именно. "It Must Have Been Love" или "Listen to Your Heart" в акустическом варианте. Пер никогда не видел столько слёз, как когда Мари уходила. Она была потрясена реакцией. Конечно, она была счастлива. Все были счастливы. Затем она позвонила через неделю или две и сказала: "Я чувствую себя готовой. Не мог бы ты написать новый альбом Roxette?" Пер написал его, и так появился Charm School, вышедший в 2010 году. Затем они отправились в тур. Мари бросила вызов всему - врачам, рекомендациям. Она считала это фантастическим. Это было действительно фантастично, что ей это удалось. Темп был очень высоким. Они отыграли 160 концертов в этом туре и продолжали выступать ещё несколько лет.

Стаффан спрашивает, были ли перерывы, когда она могла отдохнуть. Пер отвечает, что перерывы были, но всё же, когда ты в туре, даже если ты дома три недели, ты все равно мысленно находишься в туре. Нужно оставаться здоровым, нельзя болеть. Возможно, нужно что-то скорректировать, тогда нужно репетировать. Это то включено, то выключено. Даже когда ты дома, ты не полностью отключаешься от дел.

Ян-Ове спрашивает Пера, каково это - играть на небольших площадках, когда раньше они уже выступали на стадионах. Пер говорит, что Roxette никогда не играли на маленьких площадках. Только Пер играл. Но он так не думает. Когда выступает Gyllene Tider, они играют на максимально больших площадках. Часто на 8.000 и более человек. Roxette то же самое. Как сольный исполнитель в Швеции, Пер играет в Brottet в Хальмстаде, или в Trädgårdsföreningen в Гётеборге, или в Sofiero в Хельсингборге. Но когда он отправляется в Европу один, ему приходится начинать с нуля. Там его знают, но у него нет такой большой армии поклонников. И он играет по-другому. Он играет с альбома Son of a Plumber или, может быть, какую-нибудь кавер-версию "(I'm Not Your) Steppin' Stone", которую The Monkees записали, когда он был маленьким. Это не проблема. Это весело. Не всё нужно выжимать до предела. Играть в небольшом клубе тоже может быть весело.

Сейчас, когда Лена выступает в туре Roxette, на концертах собирается, может быть, 3.000-4.000 человек. И внезапно это начинает напоминать клубный концерт. А такие концерты могут быть лучшими. Если вы собираетесь играть перед 8.000-10.000 или больше людей, вам нужна постановка. Возможно, вам понадобятся экраны и вы должны отрепетировать качественную постановку. Потому что люди этого ожидают и вы хотите это обеспечить. Но вам это не нужно, когда вы играете, например, в Пиноккио.

Ян-Ове говорит, что это ещё одна проблема - связь с аудиторией. Он упоминает, что Пер устраивал концерты в отелях во время пандемии COVID-19 и у него была возможность по-другому общаться с публикой. Пер говорит, что воспользовался этой возможностью. Он всегда хотел попробовать, но никогда не верил, что сможет. Когда началась пандемия, расстояние между столами составляло 10 метров, и нельзя было собрать 400 человек в одном месте. Концерты в отелях также позволяли избежать давления, связанного с вопросом: "А вдруг я не продам билеты?". Потому что 400 билетов точно продадутся. Но если ты объявляешь о собственном акустическом туре, это уже большое давление. Позже он всё-таки объявил о подобном туре, но к тому времени у него уже было доказательство того, что это сработает.

Ян-Ове спрашивает Пера, принесло ли ему пользу то турне, когда он снова отправился в тур с Roxette. Пер говорит, что всё, что ты делаешь, чему-то тебя учит. За последние 20 лет он понял - и часто думает об этом во время турне с Roxette - что он может расслабиться и довериться своим песням, потому что эти песни очень масштабны. Люди идут на концерт Roxette или на его выступление не для того, чтобы посмотреть на высокотехнологичную постановку Леди Гаги. Они приходят, потому что любят песни. Пер считает это невероятным. Если подумать о многих артистах, особенно молодых, то это связано с большим количеством постановок. Много предварительно записанного материала, много визуальных эффектов. Ощущение, будто у них СДВГ. Но если посмотреть на Спрингстина, Маккартни или Леонарда Коэна, то это поколение другое. Один из лучших концертов, которые Пер когда-либо видел, был концерт Леонарда Коэна, где он исполнял потрясающую музыку. Он не знает, связано ли это с поколением, но он понял, что как только они начинают играть, всё работает.

Парни начинают обсуждать настоящее. Пер снова куда-то ушёл, с тётей Филипссон, говорит Стаффан. Гессле поправляет его, говоря, что она не пожилая женщина. Хорошо, тогда мисс Филипссон. Ян-Ове предупреждает Стаффана: "Следи за тем, что говоришь. Она может подслушивать". Стаффан здоровается с Леной в подкасте, а затем спрашивает Пера, когда ему пришла в голову эта идея и о чём он думал.

Пер говорит, что на этот вопрос могут уйти часы, потому что здесь так много аспектов. Когда Мари умерла, вся концепция Roxette исчезла. Пер не знал, что делать. Очевидным решением было всё бросить. Шло время и он понял, что у него огромный каталог песен, вся его жизнь. Должен ли он никогда больше не исполнять эти песни? Ему потребовались годы, чтобы решить, найдётся ли кто-то, кто сможет их спеть и кто захочет их спеть. Это было нелегко. Он почти сдался.

По счастливой случайности Лена приехала в студию МП в Хальмстаде и спела песню под названием "Sällskapssjuk". Пер уже встречался с ней раньше. Он был соавтором ее прорывного хита 80х, "Kärleken är evig", но у них не было настоящих отношений. Когда она начала петь, Пер подумал: вау, она хороша. Действительно, очень хороша. А такое редко узнаешь. Поэтому он подумал, что она могла бы петь песни Roxette. Она не поёт как Мари, но у нее огромный профессионализм и вокальные данные.

Пер организовал встречу в Стокгольме и представил идею Лене. Она чуть не упала со стула. Она не сказала ни "да", ни "нет". Она хотела подумать. Потом позвонила, и, к удивлению Пера, ответила положительно. Стаффан спрашивает Пера, что думает Кларенс. По словам Гессле, он был очень оптимистичен.

Лассе говорит, при всем уважении к Мари, что это не первая группа, которая меняет вокалистов. Примеров много. AC/DC - один из них. И это работает.

Пер говорит, что это работает. Лассе добавляет, что многие люди застряли на месте, они думают, что всё всегда должно оставаться по-прежнему. Это не так. Пер говорит, что это не значит, что всё остаётся тем же. Успех Лены заключается в её силе духа. Пер не создаёт с ней новую группу Roxette, её наняли петь весь каталог Roxette. Она наёмный исполнитель и она делает это фантастически. Она делает это естественно и по-своему. Она более верна песням, чем Мари в конце. Мари выбирала другие пути. Даже в годы своего расцвета она так поступала. Это был её стиль - не следовать правилам. Лена другая. Она поёт так, как задумано, но в своём собственном стиле.

В 2025 году они дали 43 концерта и в 2026 году их запланировано как минимум столько же.

Стаффан говорит, что сейчас исполняется 40 лет группе Roxette. Ему любопытно, произойдет ли что-нибудь ещё. Пер подтверждает, что многое ещё предстоит сделать. У них есть план с звукозаписывающей компанией выпускать что-то каждый месяц в честь юбилея. Например, испанский балладный альбом впервые выйдет на двойном виниле. Альбом Room Service также выйдет на двойном виниле с множеством дополнительных материалов. Выйдут и несколько ремиксов, Пер не уточнит, какие именно. Так что происходит много всего. Будут и другие сюрпризы. Мюзикл продолжит идти в Стокгольме, а осенью откроется в Мальмё. С 2027 года он будет показан за рубежом. События развиваются постоянно. Roxette живы и процветают.

Ян-Ове хочет узнать, планирует ли Пер писать новые песни с Леной в качестве приглашенной вокалистки. Пер-Ове считает, что новых релизов Roxette не будет. Он выпустил песню с Леной, но под названием Per + Lena. Он действительно не хочет создавать новую Roxette. Roxette - это прошлое. Но он хотел бы поработать с Леной в студии и выпустить новый материал. Пер пишет новый альбом, в создании которого она примет участие вместе с другими.

Ян-Ове говорит, что видел, что Roxette UK находится в мировом турне и ему любопытно узнать, что Пер думает о них. У Пера нет к ним претензий, но они не могут использовать это название. Сейчас идет судебный процесс, потому что что-то пошло не так, так как Roxette тоже гастролируют. Есть много трибьют-групп и это нормально. Они делают отличную работу. Но им не следует посягать на товарный знак. Roxette пришлось уточнить, что это не они. Даже их звукозаписывающая компания в Стокгольме думала, что они могут что-то сделать в Англии, когда собирались там выступать. Но это были не Roxette, а кавер-группа. Это проблема, но она будет решена.

Ян-Ове спрашивает Пера, как работают эти трибьют-группы, связывались ли они с ним. Гессле отвечает, что нет. Они просто играют. Ян-Ове думает, что им нужна обратная связь и Пер говорит, что, возможно, нужна, но Roxette не вмешиваются. Пер польщен тем, что они существуют, ведь в мире много трибьют-групп. Играть их песни - это здорово, но они не могут использовать их изображения или название. Ян-Ове говорит, что наличие трибьют-групп - это признак успеха.

На этом ребята подводят итоги. Лассе и Стаффан благодарят Пера и Яна-Ове за участие в подкасте.

Пер Гессле рассказывает о 40-летии Roxette (часть 1)

admin — Mon, 02 Feb 2026 10:51:11 GMT

Лассе Поп Свенссон и Стаффан Карлссон встретились с Пером Гессле и Яном-Ове Викстремом, чтобы поговорить о Roxette в год их 40-летия в подкасте Hallandsposten Halmstad Hörs.
Подкаст слушайте здесь.

Roxette отмечает 40 лет на троне - парни спрашивают Пера, можно ли так сказать. Пер так не думает. Давайте тогда скажем 40 лет в бизнесе. 40 лет - это умопомрачительно. Пер говорит, что это долго, но у него есть другая группа, которая существует ещё дольше. Парни спрашивают, какая из этих двух групп лучшая. Пер считает, что это хороший вопрос. Ему нравятся обе группы, правда, но он должен сказать, что, вероятно, больше всего гордится Roxette, потому что было неожиданно, что они стали такими популярными во всём мире. Стаффан и Лассе соглашаются, что это было трудное начало разговора, потому что это всё равно что просить выбрать между двумя своими детьми.

Здесь они представляют Яна-Ове, эксперта, который довольно долго следил за карьерой Пера, с самого его детства. Стаффан и Лассе подумали, что он мог бы им помочь, поделившись некоторыми фактами.

Группа Gyllene Tider выпустила альбом The Heartland Café, который представлял собой шеститрековый релиз под названием Roxette. Пер подтверждает, что всё началось, когда ребята из Gyllene Tider проходили военную службу в 1983 году. Он обращается к Яну-Ове с просьбой поправить его, если он ошибается, потому что знает лучше. Ян-Ове считает, что всё звучит правильно. Пока всё хорошо. Пер записал свой первый сольный альбом на шведском языке и возвращение Gyllene Tider вовсе не было гарантированным. Вместо этого он перевёл несколько песен Gyllene Tider на английский, потому что считал, что им нужно пробиться на международный рынок. Они сделали несколько записей, песни с альбома Puls и первого альбома, но далеко не продвинулись. Обращались в местные офисы EMI и звукозаписывающих компаний в разных странах. Решили, что если они собираются записать следующий альбом Gyllene Tider, то он должен быть на английском языке. Так появился The Heartland Café. Альбом вышел в 1984 году, весной того же года они отправились в турне. Это была немного другая версия Gyllene Tider, потому что к ним присоединилась Янне Барк на гитаре, а также две бэк-вокалистки, Мари Фредрикссон и Ульрика Улин, которые пели с ними в этом турне. Турне не имело большого успеха. Возможно, это было их самое скромное турне за всю историю. Это была одна из причин, по которой Gyllene Tider прекратили свою деятельность. У них просто не было настоящей мотивации.

Пер хотел попробовать свои силы за границей, но понятия не имел, как это сделать. Прошло очень-очень много времени, пока тогдашний глава звукозаписывающей компании, Рольф Нюгрен, не услышал его демо-запись песни под названием "Svarta glas", которую Пер написал для Перниллы Вальгрен, только что прославившейся благодаря альбому Picadilly Circus. Услышав демо, Рольф сказал: "Напиши к ней текст на английском и запиши её с Мари Фредрикссон. Потом мы попробуем выпустить её за границей". Так появилась песня "Neverending Love", которая летом 1986 года стала первым синглом Roxette. В то время Пер фактически два года был за бортом. У него больше не было контракта с звукозаписывающей компанией. Он написал песни и записал демо-версии для нового шведского альбома, но никто его не хотел. Он смеётся.

В то же время Мари добилась успеха с песнями "Ännu doftar kärlek", "Den sjunde vågen" и другими, поэтому её популярность была значительно выше, чем у Пера, и именно поэтому некоторые люди в звукозаписывающей компании (у Мари и Пера была одна и та же компания) считали, что Мари не стоит идти по стопам Пера и записывать этот сингл. В итоге компромиссом стало то, что на обложке сингла "Neverending Love" были изображены две фигуры. Мари и Пера там не было.

Ребята спросили Пера, всё ли его устраивает. У него не было выбора, но он был очень благодарен за предоставленную возможность и за то, что кому-то вообще нравилось всё, что он делал. Так всё и началось. Было здорово, что летом 1986 года это стало таким большим хитом. Потом вдруг все начали кричать: вы должны выпустить LP, вы должны выпустить альбом. Тогда Пер взял свой отвергнутый шведский альбом, который никому не был нужен годом ранее и перевёл его на английский. Так появился первый альбом Roxette под названием Pearls of Passion.

Парням любопытно, что тогда думали те, кто отверг проект. Наверное, говорили: "О, эти старые песни". Пер говорит, что они их забыли. Индустрия развивается очень быстро.

Ян-Ове добавляет, что первая песня стала хитом отчасти потому, что Пер немного поэкспериментировал с отправкой открыток на некоторые программы. Пер подтверждает, что у них всегда были такие хитрые уловки. Например, отправка открыток с просьбой проголосовать за себя в радиопередачах. Пер говорит, что они делали это ещё во времена Gyllene Tider. Поэтому, конечно, он делал это и на Sommartoppen в 1986 году. И они попали в список. Он считает, что они заняли первое или, по крайней мере, второе место на Sommartoppen. (Песня вошла в чарты Sommartoppen 21 июля 1986 года под номером 3, а две недели спустя - под номером 2. Затем она опустилась до 4 и 5 места, но 31 августа снова заняла 2 место).

Ян-Ове говорит, что они могли бы даже упустить шанс, если бы не отправили эти открытки. Пер говорит, что это произошло в основном потому, что ты просто хотел помочь. Это не совсем то же самое, что играть в тотализатор или покупать лотерейный билет. Как правило, как говорит Ян-Ове, вы никогда не добьетесь успеха, помогая себе в одиночку. Вам нужна поддержка масс. Именно массы всегда превращают что-то в хит. Это как на Spotify: вы не сможете блефовать, чтобы набрать 40 миллионов прослушиваний.

Ян-Ове просит Пера объяснить, откуда взялось имя Roxette. Оно из песни Dr. Feelgood, но почему именно из этой? Пер не может точно вспомнить. Он помнит, что любил Dr. Feelgood. Ему казалось, что это классное имя. Это женское имя. Он думал, что оно очень хорошо подходит пяти парням. Много лет спустя ему пришлось взять свои слова обратно. Многие думали, что Мари зовут Roxette, а Пер - менеджер. Парни смеются. В самом начале, когда они приходили в телестудию, чтобы записать какую-нибудь песню, у Пера не было гримерной. У Мари была. Та, на которой было написано "Roxette", была для неё. Поэтому Пер недоумевал, где ему переодеваться. Сейчас это кажется забавным.

До приезда Пера Лассе и Ян-Ове обсуждали, что Dr. Feelgood дважды выступали в Хальмстаде. Лассе видел их в Пиноккио, а Ян-Ове - в Гревене. Пера не было ни на одном из этих концертов, но он знает, что они играли в Пиноккио. Пер даже не знает, что такое Гревен. Ян-Ове объясняет, что позже он назывался Брогатан 13. Забавно, что после концерта Ян-Ове встретил Ли Брильо, вокалиста группы и спросил его, знает ли он о Roxette. Тот ответил, что, конечно, слышал о них. Это было тогда, когда Roxette были на пике популярности. Но он никогда не задумывался о том, что это их собственная песня.

Стаффан спрашивает Пера, была ли паника после выхода сингла, что им нужно записывать альбом. Пер отвечает, что это было сложно, потому что он хотел заняться современной поп-музыкой, то есть цифровым миром. Нужны были какие-то машины и немного того, как тогда звучала поп-музыка. В каком-то смысле это было то направление, которое он хотел. Выбранный продюсер, Кларенс Офверман (которого, кстати, выбрал не Пер, а звукозаписывающая компания) и Гессле встретились в кафе Опера - как шикарно. Нельзя сказать, что они сразу нашли общий язык. Пер считал Кларенса очень талантливым, но Кларенс отказался от продюсирования Roxette или работы с Пером. Затем его убедил Пелле Альсинг, барабанщик, который позже стал барабанщиком Roxette. Пелле Альсинг был большим поклонником Gyllene Tider и таланта Пера к написанию песен. Поэтому он сказал Кларенсу: "Ты сошёл с ума, если не воспользуешься этим шансом". Так Кларенс пришёл и спродюсировал "Neverending Love".

Кларенс хотел настоящих музыкантов, но именно этого и хотел Пер. Он хотел, чтобы вместо них играли машины. Поэтому пришлось пойти на компромисс. Пер сказал: "Если уж вам нужен настоящий барабанщик, то я бы хотел пригласить Тима Вернера из Eldkvarn". Рага де Гош, Тим Вернер или Вернер Модигард - это один и тот же человек. Перу нравился его стиль игры на барабанах. Кларенс возразил, что хочет Томми Кассемара на басу. В итоге на "Neverending Love" на гитаре играл Матс МП Перссон. Здесь Пер демонстрирует мелодии, которые играл МП. Он не помнит, был ли там Йонас Исакссон. Но так или иначе, возникло некоторое разногласие. Кларенс хотел настоящую группу, а Пер хотел машин. Поэтому "Neverending Love", в том виде, в котором она в итоге попала на сингл, не понравилась Перу. Он считал, что его демо-запись намного лучше, потому что она была сделана так, как он и задумывал.

В общем, как только "Neverending Love" стал хитом, им нужно было записать альбом. Тогда Кларенс хотел выбрать себе барабанщика, Пелле Альсинга, Томми Кассемара на бас-гитару и Йонаса Исакссона на гитару. Сам Кларенс играл на клавишных. Так что, по сути, на первом альбоме играли именно эти четверо. Раньше они не были студийной группой, которая обычно играла бы вместе. Они знали друг друга и Пер думает, что они были в основном хорошими друзьями. Вероятно, они сидели в пабах в Сёдермальме и строили планы, он понятия не имеет. Пер, конечно, был благодарен за возможность записать альбом. Было очень весело работать с Мари и со всеми остальными. Но он всё ещё хотел окунуться в новую эру с машинами.

Стаффан интересуется, было ли Мари трудно уговорить, учитывая, что её карьера складывалась очень хорошо. Пер говорит, что Мари никогда не было трудно уговорить. Пер обычно говорит, что единственным, кто действительно хотел с ним работать, была сама Мари. Все вокруг неё, например, Лассе Линдбом, который был её тогдашним парнем, весь её круг друзей, включая некоторых людей из лейбла, никто не считал, что ей стоит этим заниматься. Но она хотела. Много лет спустя она объяснила это тем, что пела по-другому, когда Пер писал песни, и Пер это тоже слышал. Он всегда говорил, полушутя, полусерьёзно, что Мари всегда пела лучше всего, когда Пер был в студии, потому что он очень хорошо "руководил" её пением. Ей это нравилось. Пер заметил это на первом альбоме, когда она пела "I Call Your Name" , "Soul Deep" или "So Far Away" - эти довольно сложные песни. Она пела совершенно иначе, чем когда пела на шведском или когда исполняла свои английские джазовые номера. Но это всего лишь мнение Пера.

Стаффан говорит, что им следует перейти к тому моменту, когда в дело вступают машины, потому что именно тогда всё по-настоящему начало происходить. Поэтому они начинают обсуждать второй альбом.

Пер считал, что первый альбом получился по-своему неплохим. Но он не совсем соответствовал его представлениям. Его видение было иным. Затем ему немного повезло. Их звукоинженер, Алар Суурна, очень опытный специалист, сломал ногу. Это означало, что им нужен новый звукоинженер. Андерс Херрлин, бывший басист Gyllene Tider, стал очень хорошим специалистом и начал параллельно с ними продвигаться по карьерной лестнице в качестве звукоинженера и продюсера. После ухода из Gyllene Tider он устроился работать в музыкальный магазин в Стокгольме и специализировался на современных технологиях, актуальных в середине 80х. Поэтому он отлично разбирался в технике, и Пер решил, что пригласить его было хорошей идеей. Между тем, Кларенс не проявлял особого интереса к технике. Но Андерс и Кларенс нашли общий язык и начали программировать, работать, аранжировать и экспериментировать с тем, что впоследствии стало вторым альбомом Roxette.

Парням кажется, что Кларенс постоянно ведёт себя противоречиво. Они задаются вопросом, удалось ли Перу и Кларенсу найти хороший способ работать вместе. Пер говорит, что Кларенс довольно противоречивый тип, но он замечательный человек, и, прежде всего, он говорит то, что думает, и он фантастический музыкант. Есть очень забавный пример с первого альбома Roxette. Пер постоянно слышал от некоторых людей, с которыми он работал (он не называет имён), что проблема его песен в том, что они не танцевальные. Слишком много поп-музыки, нет естественного ритма. Однажды, когда он был внизу в студии EMI, он услышал самый крутой ритм, доносящийся сверху. Он побежал наверх, думая: "Что это, черт возьми?" А услышал он, что Кларенс сделал аранжировку песни "I Call Your Name" , которая первоначально называлась "Jag hör din röst" и подумал: "Вау, это моя песня! Боже мой, она качает!" Поэтому он подумал, что, конечно, можно сделать эти песни качающими, если знать как. Итак, отвечая на вопрос: Кларенс действительно произвёл революцию в музыке Пера, так что он ни в коем случае его не критикует. Есть так много песен, написанных Пером, которые Кларенс отвергал. Они ему не нравились. А потом, десять лет спустя, вы находите их, записываете с другим артистом и они становятся огромными хитами. Кларенс действительно говорит именно то, что думает и Пер это уважает. Он скромен и умеет воспринимать критику.

Главная музыкальная проблема Пера в том, что он ужасно играет. Он точно слышит, как хочет, чтобы звучала музыка, но играть не умеет. Дайте ему гитару или посадите за пианино и вы будете над ним смеяться, говорит он. И ребята смеются.

Кларенс сидел и проигрывал различные вариации вступления к песне "Listen To Your Heart", пока не нашёл то, что ему нужно. (Здесь Пер демонстрирует, как звучит вступление). Немногие могут с этим справиться. Большинство людей, с которыми Пер работал, не могут этого. Стаффан спрашивает Пера, почему тот смотрит на него, когда это говорит. Стаффан говорит, что Кларенс великолепен, это очевидно. Он также упоминает, что однажды сидел рядом с Аларом Суурной, смотря Roxette в Глобусе. Он очень высокий, но поздоровался.

Ребята начинают работать над песней "The Look". Вот тут-то всё и начинается по-настоящему. Стаффан говорит, что она сильно отличается от многих других песен Пера. Тот отвечает, что она была написана, потому что он купил новый синтезатор, Ensoniq ESQ-1. У него было шесть, семь или восемь звуков, которые можно было использовать и когда вы использовали звук номер девять, звук номер один исчезал. Поэтому нужно было быть осторожным, чтобы не потерять что-то хорошее. Это немного ограничивает. Ребята смеются. Пер совершенно не разбирается в технике, поэтому он попытался научиться работать с синтезатором и для этого написал две песни: "The Look" и "Don't Believe in Accidents" . Обе они уже выпущены, их можно найти на Spotify. В общем, он написал басовую партию в стиле ZZ Top, восьминотную "ду-ду-ду-ду-ду-ду", чтобы научиться это делать. Несколько звуков с этого Ensoniq до сих пор используются в финальной версии. Стаффан спрашивает, одобрил ли это Андерс. Пер говорит, что одобрил и особенно Кларенс. Андерс был настоящим звуковым волшебником. Он добавлял интересные звуки, классные текстуры, давал подсказки, когда это было необходимо. Вот как он работал. Он был великолепен в своём деле.

Команда, работавшая над первым альбомом, к тому времени практически распалась. Кларенс остался и единственная песня на втором альбоме, которая стала их большим прорывом, с органичным звучанием группы - это "Listen To Your Heart". Когда Пер писал её вместе с МП, он сказал Кларенсу: "Давай сделаем её максимально американской". В то время был очень популярен американский саунд. Пер сказал: "Этот альбом всё равно никогда не выйдет в США, так что давайте хотя бы будем американскими здесь, в Швеции". Было удивительно, когда он занял первое место в США, потому что по сравнению с американскими аналогами он звучит не особенно по-американски. Пер всегда считал, что он звучит как деревенский кузен.

Стаффан считает, что позже сильной стороной Roxette стало то, что они не звучали как те огромные студии, записывавшие "пауэр-баллады". Те звучали похоже. Пер говорит, что сила Roxette заключалась в том, что они звучали как они сами, как кузены из сельской местности. Когда они добились успеха, все в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке хотели, чтобы они переехали туда и чтобы Мари работала с американскими музыкантами. Они сразу же отказались от этого. Потому что эта уникальность, работа с Кларенсом, Йонасом и их командой, дала им собственное звучание. Как и ABBA. Они работали с Рутгером Гуннарссоном, Олой Брункертом, Лассе Велландером. У них было своё собственное звучание. Как только ABBA записали альбом Voulez-Vous и переехали во Флориду, чтобы работать с музыкантами Bee Gees, их музыка перестала звучать как ABBA. Она стала звучать как Bee Gees с вокалистками Агнетой и Фридой.

Ребята задаются вопросом, было ли это заманчиво. Пер говорит, что нет. Ян-Ове говорит, что они провели пробный период на этом альбоме. Пер тоже этого не хотел. У него был большой сторонник в руководстве EMI Europe (за исключением Англии, которая была отдельным подразделением). Он любил Gyllene Tider. Вероятно, он был причастен к The Heartland Café. Он считал, что Roxette после Pearls of Passion должны стать приоритетным проектом для EMI Europe. Поэтому он взял на себя инициативу, предложив упростить задачу, поработав с английским продюсером. Он и Пер полетели в Лондон и встретились с шестью разными продюсерами. Они выбрали Адама Мозли, который спродюсировал три песни на Look Sharp! Лассе спрашивает Пера, что ещё сделал Адам Мозли. Пер не может вспомнить. Он говорит, что Мозли был очень компетентен в музыкальном плане, но у него не было того "поп-инстинкта", который нравился Перу. Он считает, что эти три песни - самые слабые на альбоме. Ян-Ове соглашается, что эти песни не совсем соответствуют стилю Пера.

Пер Петти встретился с шестью продюсерами и ребята гадают, почему он выбрал Адама. Все шестеро работали с различными английскими группами. Один, например, работал с Haircut 100. Ни один из них не входил в список желаемых кандидатов Пера. Если бы это был Джимми Айовин, продюсер Тома Петти, Пер бы обрадовался. Но это было другое поколение. Он не помнит, почему в итоге им стал Адам. Пер знает, что Кларенс очень расстроился, что не смог спродюсировать "Cry", потому что это была одна из его любимых песен. Адам её продюсировал.

Прежде чем продолжить, Пер хочет рассказать ещё кое-что о песне "The Look". Она была написана для Мари, поэтому первоначально называлась "He's Got the Look", а демо-версия тоже носила это название . Песня исполнялась от лица женщины, и это, по мнению Пера, делало её более забавной. Но Мари не хотела петь. Она сказала, что это не для неё, поэтому Перу пришлось исполнить вместо неё.

Вся идея Roxette, по крайней мере с точки зрения Пера, заключалась в том, что он писал песни, а Мари их пела. Это у них лучше всего получалось. Поэтому, если появлялась песня, которую Мари не пела, это означало, что она не хотела её петь. Всё было написано для неё, по крайней мере, на ранних альбомах. Пер был самым удивлённым человеком в мире, когда песня "The Look" стала номером 1 в мировом рейтинге. Прорывная песня и её пел он. Поэтому вся идея Roxette мгновенно рухнула. Но в то же время они поняли, что если им удалось добиться успеха с песней, которую поёт он, представьте, что произойдёт, когда начнёт петь Мари. И их действительно поразило. Эти песни тоже имели большой успех.

Две из четырех песен, занявших первое место в американских чартах, на самом деле исполняет Пер. Поэтому Стаффан считает, что он ошибался. Он говорит Перу, что тот мог бы просто попросить Мари петь так, как он и всё прошло бы отлично.

Пер говорит, что всегда чувствовал себя ограниченным в музыкальном плане, когда дело касалось игры. Но с такими людьми, как Кларенс, Йонас Исакссон, Мари Фредрикссон или Матс Перссон из Gyllene Tider, можно писать музыку, которая намного многограннее, чем ты сам можешь исполнить. Пер всегда старался найти людей, которые намного лучше него, потому что тогда он может стать лучше. Если ему приходится вставать на цыпочки, он стремится к большему. Если вы послушаете почти всё, что Мари пела в будущем, вы увидите, что она выводит каждую песню на совершенно новый уровень, намного превосходящий первоначальный формат. Именно так и должна поступать фантастическая певица. И то же самое можно сказать о блестящем соло Йонаса в песне "Listen To Your Heart". Это фантастика. И этого уже достаточно.

Ян-Ове говорит, что помнит, как, услышав демо-версию песни "He's Got the Look" , он сначала даже не заметил риффа. Его придумал Йонас позже.

Лассе поворачивается к Перу и спрашивает, представляет ли он, кто поможет ему воплотить его идею в жизнь, когда у него в голове уже есть представление о том, как что-то должно звучать. Пер говорит, что это зависит от людей, с которыми ты работаешь в данный момент. Если он оглянется на свою долгую карьеру, то увидит, что в разные периоды работали разные люди. Поэтому, когда он сейчас пишет песню, он не откладывает её для чего-то другого, что может произойти позже. Она находит своё место где-то. У песни может быть разная одежда.

Иногда, когда он пишет балладу, поскольку любит акустическую музыку, он задается вопросом, достаточно ли акустической аранжировки. Или, может быть, стоит добавить барабаны или сделать более масштабное звучание. Часто оба подхода оказываются удачными.

В своем последнем туре Roxette с Леной они исполняют "Spending My Time" в акустическом варианте, только вдвоём. И это отлично работает. Но и в полноценном концертном исполнении это звучит просто фантастически. Так что ответов много. Ян-Ове считает, что хорошая песня всегда звучит хорошо в акустическом варианте. Пер соглашается, если речь идет о мелодичной музыке, к которой часто возвращается их поколение. Можно сыграть весь каталог Beatles на арфе и это будет звучать фантастически. Или каталог Пола Саймона.
Продолжение: Пер Гессле рассказывает о 40-летии Roxette (часть 2)

День рождения у Пера Гессле и выход Pop-Up Dynamo! The Demos

admin — Mon, 12 Jan 2026 07:05:05 GMT

Пер Гессле продолжает замечательную традицию и в свой день рождения в этом году выпускает демо-версии песен с альбома Pop-Up Dynamo!

Когда в 2022 году у Пера брали интервью об альбоме, его спрашивали о демо-записях:
- Ваши демо-записи времен Look Sharp! и Joyride были довольно качественно сделаны. А как бы нам представить демо-записи для Pop-Up Dynamo!?
Пер: - Я сделал довольно качественные демо-версии.

- Они звучат почти так же, как финальные песни?
Пер: - На самом деле нет, потому что Кларенс и Магнус, особенно Магнус, очень любят аналоговые синтезаторы и у меня их тоже много. Знаете, Jupiter 8, Jupiter 6, Prophet 5 и все эти синтезаторы. Так что мы их использовали, но когда я делал демо-записи, я их вообще не использовал. Так что это Кларенс и Магнус создали это звучание 80х. Но в конце концов, я уверен, что выпущу демо-записи на свой день рождения.

- Вот это сюрприз!
Пер: - Такие поп-песни очень сложно исполнять на акустической гитаре. Мне нужно показать Кларенсу и Магнусу, чего я хочу от этой песни, в каком направлении я хочу двигаться. Поэтому мне пришлось сделать демо-запись, что, в общем-то, логично. Единственная песня, для которой у меня не было демо, - это "You Hurt The One You Love The Most", которую я написал вместе с Джорджо Туинфортом.
Поэтому в этом релизе вы не найдете её демо-версию. Разбор альбома Pop-Up Dynamo! можно посмотреть здесь (1 часть) и здесь (2 часть).

Поздравляем Пера с днём рождения и слушаем новый сборник!

The Per Gessle Archives - Pop-Up Dynamo! The Demos:
01 - Walking On Air (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - Oct 26, 2019 + May 4, 2020)
02 - Me And You And Everything In Between (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - May 5+6, 2020)
03 - Headphones On (Sweetspot Demo - March 1, 2021)
04 - Watch Me Come Undone (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - Jul 20, 2020)
05 - The Craziest Thing (Sweetspot Demo - Feb 10, 2021)
06 - Debris (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - March 5+6+10, 2020)
07 - The Loneliest Girl In The World (T&A Demo - March 8+9, 2020)
08 - Jezebel (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - Nov 27+28, 2017)
09 - My Chosen One (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - Dec 19, 2019)
10 - Walk Right In (feat. Helena Josefsson) (Sweetspot + T&A Demo - May 27 + Jun 9, 2020)
11 - Sunday Driver, Yea (T&A Demo - Jan 22 + Feb 14 + May 4, 2020)
12 - Sunflower (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - Aug 26, 2020)
13 - Necessary (T&A Demo - Sep 29, 2020)
14 - Wish You The Best For Xmas (T&A Demo - Jul 25, 2022)
15 - When She Needed Me The Most (T&A Demo - Jul 26 + Aug 16, 2022)

Обложка нового сборника демо-версий:

В Москве состоится концерт трибьют группы Roxette

admin — Sat, 10 Jan 2026 18:53:51 GMT

Объявляем о предстоящем концерте трибьют группы Roxette под названием "RockSet", который состоится 16 января 2025 года в 20:00 в пабе O’Connels. Это уникальное событие привлечет поклонников легендарной шведской поп-рок группы, чьи хиты остаются в сердцах миллионов по всему миру.

Roxette, известные своими незабываемыми мелодиями и мощными вокальными партиями, подарили нам такие хиты, как "It Must Have Been Love", "Listen to Your Heart" и "The Look". Теперь, благодаря "RockSet", у фанатов появится возможность вновь окунуться в атмосферу 80-х и 90-х, наслаждаясь живым исполнением любимых песен.

Группа "RockSet" состоит из талантливых музыкантов, которые не только воспроизводят оригинальные композиции, но и передают дух и энергию Roxette на сцене. Каждый номер наполнен эмоциями и страстью, которые так характерны для оригинала.

Билеты можно купить на moscow.qtickets.events.

Афиша концерта трибьют группы Roxette:

Speak to me with gracefulness...

admin — Tue, 16 Dec 2025 18:34:43 GMT

Тур 2025 года прошёл с большим успехом. В заключение TheDailyRoxette хотят немного поразмыслить и развеять шумиху, обратившись к некоторым необоснованным мифам с помощью фактов.

Многие поклонники, в том числе и мы, глубоко переживают за наследие Roxette и память о Мари Фредрикссон. Это вполне естественно.
Однако, что было сложнее всего предугадать, так это то, как далеко зашли некоторые онлайн-комментарии, связанные с этим новым туром. Мы намеренно решили не публиковать этот материал до сих пор и не цитировать конкретные комментарии, просто потому, что большая его часть была неуважительной, язвительной и очень безвкусной.

Это резко контрастирует с реальностью самого тура Roxette 2025, который имел успех как в коммерческом плане, так и у критиков: концерты прошли при аншлагах по всей Южной Африке, Австралии и Европе, а даты дальнейших выступлений уже подтверждены на 2026 год. Для многих поклонников возвращение на сцену стало значимым событием, посвященным каталогу Roxette и данью уважения Мари.

Теперь, когда этап 2025 года завершён, а команда Roxette находится на заслуженном отдыхе, кажется, что настал подходящий момент сделать паузу и развеять некоторые из укоренившихся мифов и недоразумений. Не для того, чтобы оспаривать мнения, а чтобы опровергнуть эти мифы фактами и переориентировать разговор на то, чем является этот тур и каким он всегда должен был быть.

Мифы против фактов.

Миф: Мари Фредрикссон официально заменена в Roxette
★ ФАКТ ★ ЭТО НЕПРАВДА
В интервью на протяжении всего сезона 2024-25 Пер четко и последовательно заявлял, что Мари никто не заменил и никогда не сможет заменить. Roxette всегда были и будут Мари и Пер вместе.
Нынешний тур 2025-26 не является заменой, обновлением состава или продолжением оригинального дуэта Roxette, а представляет собой чествование уже имеющегося каталога.
Лену Филипссон позвали в тур в качестве приглашенной вокалистки, чтобы она помогала Перу исполнять песни на сцене, а не заменяла Мари в Roxette. Пер неоднократно описывал тур как дань уважения как музыке, так и самой Мари, более того, Мари поддерживала его и давала своё благословение задолго до того, как ушла из жизни.

Миф: Roxette скоро выпустят новые студийные записи
★ ФАКТ ★ ЭТО НЕПРАВДА
Пер подтвердил, что Roxette как звукозаписывающий проект больше не существует и что никакие новые студийные записи не будут выпущены под названием Roxette. Основное внимание в текущем туре уделяется исполнению вживую существующего каталога, а не созданию нового материала Roxette.
Несмотря на то, что Пер продолжает писать и записывать новую музыку, включая "Bad Blood", новую песню, записанную с Леной во время гастролей, эти релизы не входят в официальный каталог Roxette и не представлены как новые записи Roxette.
Как и прежде, Пер продолжает выпускать свои собственные сольные проекты на шведском и английском языках, не выходя за рамки названия Roxette, в этом плане ничего не изменилось - для Пера всё идёт своим чередом.

Миф: релизов Roxette больше не будет
★ ФАКТ ★ ЭТО НЕПРАВДА
The Roxette Vault будет по-прежнему открыто.
Хотя мы не увидим никаких новых студийных записей, мы по-прежнему будем получать доступ к релизам Roxette.
Например, издание Room Service 25th Anniversary Editions уже подтверждено издательством Пера для выпуска в 2026 году. Кроме того, в будущем мы продолжим публиковать другие ранее не издававшиеся материалы Roxette. Разве нам не повезло!

★ ФАКТЫ ★
★ Туры 2025-26 - это дань уважения, а не перезагрузка.
★ Мари никто не заменил.
★ Лена - великолепная приглашенная вокалистка на концертах и она отлично справляется со своей работой!
★ Новые записи Roxette выпущены не будут.
★ Мы продолжим публиковать переиздания Roxette, юбилейные издания + ранее не издававшийся материал из хранилища Roxette.
★ Цель тура - отдать дань уважения обширному каталогу Roxette, воспоминаниям и наследию Мари, а не переписывать что-либо из этого.

And there are voices, that want to be heard...

Конечно, каждый имеет право на собственное мнение и это само собой разумеется, но нас бесит и, честно говоря, очень разочаровывает, что другие фанаты изо всех сил нападают на тур, Пера, Лену и даже друг друга в различных постах здесь, на TDR и в официальных сообщениях Roxette.
К сожалению, некоторые комментарии полностью перешли все границы и легко забыть, что люди, которые их получают, всего лишь люди. Пер, Лена и группа Roxette видят это. Они это чувствуют.

Читая множество горячих дискуссий в Интернете, часто кажется, что дискуссия больше похожа на религиозную веру, чем на рассуждения, основанные на фактах. Мнения рассматриваются как абсолютные истины, отстаиваются с помощью убеждения, а не доказательств и повторяются независимо от контекста. Это часто исходит от тех, кто плохо разбирается в музыкальной индустрии, творческом процессе или личных взаимоотношениях между артистами, но эти мнения навязываются тем, кто в буквальном смысле составляет творческое ядро Roxette.

Мы стали свидетелями неоправданной критики в адрес Лены за то, что она не исполняет песни в точности так, как это когда-то делала Мари. Похоже, что в основе такой реакции лежит неуместное стремление защитить то, о чём даже создатели музыки, включая саму Мари, никогда не просили, чтобы их защищали таким образом. В конце концов, Мари дала свое благословение на продолжение музыкального наследия Roxette.
Roxette и люди, стоящие за группой, не являются слугами ностальгии или ожиданий. Они творцы. Артисты. Поклонники вольны выбирать, хотят ли они присоединиться к этому путешествию или отойти в сторону, но право творить, выступать и развиваться всегда будет принадлежать самим артистам.

И давайте не будем забывать о семье Мари, которой также приходится быть свидетелями того, как используется и обсуждается её имя. Для них всё это не является чем-то абстрактным. Некоторые комментарии были излишне неуважительными, особенно учитывая, что этот тур проводится в честь Мари и в знак уважения к ней. Действительно, нет особого смысла вставать на чью-либо сторону в защите, когда сам факт исполнения песен, которые она пела, является тем, что сохраняет это наследие живым.
Сама Мари дала свое благословение на продолжение творчества Roxette. Именно живое исполнение этих песен тысячами поклонников позволяет им оставаться яркими, значимыми и незабываемыми. Исполнение песен не является проявлением неуважения, но игнорирование собственных пожеланий Мари и духа, в котором проходит этот тур - это то, что действительно подрывает наследие Roxette + Мари, которое, как утверждают многие, они "защищают".

Speak to me with gracefulness...

У людей всегда будет свое мнение и это абсолютно нормально. Мы просто надеемся, что те, кто чувствует необходимость поделиться им, смогут найти в себе силы позволить другим фанатам наслаждаться концертами и, прежде всего, сохранять уважение при этом.

Мы побывали в туре 2025 года и познакомились с ним на собственном опыте, и, честно говоря, это было фантастическое выступление Roxette вживую, в точности как и было задумано.

Поэтому, вместо того чтобы отвечать на комментарии по отдельности, мы просто хотели бы сказать вот что, коротко и ясно:
ROXETTE LIVE 2025+2026

Если это не для вас, то просто пропустите этот концерт. Уважение ничего не стоит.
Оригинальный дуэт Roxette, с которым мы все выросли, к сожалению, ушёл, но вы всё ещё можете почтить их память с помощью записей, видеоклипов, воспоминаний и, надеюсь, новых переизданий, юбилейных изданий и ранее не издававшихся материалов из хранилища Roxette.
А те коллеги-фэны, которые хотят присоединиться к Перу + Лене, группе Roxette и другим поклонникам, чтобы отпраздновать это выдающееся наследие живыми концертами, давайте сделаем это.

Мир!

Рецензия: Roxette в Saab Arena, Линчёпинг

admin — Mon, 08 Dec 2025 16:04:19 GMT

Roxette начинались как студийная затея в 1986 году и были приостановлены, когда Мари Фредрикссон скончалась от рака в 2019 году. Или, если быть точным, в 2016 году. Перенесёмся в настоящее, к "новой" группе Roxette 2025 и узнаем, как выглядит наследная принцесса Лена Филипссон. Йерри Прюц из Rocknytt уже сидит на трибунах.

В последний раз, когда я встречался с Roxette, был 1988 год и Rock runt riket вместе с Евой Дальгрен и Ratata, если мне не изменяет память. Где-то там я отошёл от дел и посвятил себя трэш-металлу и другим более важным вещам. Но Пер Гессле всегда был в поле моего зрения. В конце концов, сто миллионов проданных пластинок и четыре хита №1 в Billboard говорили сами за себя.

Посмотрев несколько, на самом деле, довольно много роликов на Youtube и Instagram, в которых Лена Филипссон взяла на себя роль солистки, я уже тогда отметил, что это гениальная черта Пера Гессле, когда он, выражаясь спортивным языком, выбрал Лену. У неё голос, распорядок и харизма целой атомной электростанции. Сама она рада вернуться в Швецию, потому что "здесь люди тоже узнают её". Пер, похоже, не против отступить на полшага назад, но выглядит счастливым и непринуждённым. Потому что он снова может исполнять эти потрясающие хиты, стоять на сцене вместе с очень блестящей группой и, может быть, иногда просто быть частью группы и играть на гитаре.

С Леной группа стала более жёсткой, в ней стало больше рока, и те из вас, кто слушал в 1980-х, возможно, помнят её версию песни Sweet "Set me free". Лена, по сути, рок-девушка и она доказала это на Saab Arena. Roxette звучат жёстче, резче, даже баллады приобрели такой вес, о котором вы и не подозревали. Шута в пьесе зовут Кристоффер Лундквист (Christoffer Lundquist, бывший басист Brainpool, если кто-нибудь их помнит), он играет на всевозможных струнных инструментах и кружится вихрем на сцене. "Последний хиппи Швеции", - говорит Гессле и улыбается, пока Кристоффер, поддразнивая, играет рифф из песни AC/DC "Highway to hell". Таким же игривым является взаимодействие от первого до последнего аккорда.

Дилемма Гессле, должно быть, в том, какие песни исполнять. Обычно они исполняют свои хиты, но здесь представлены все песни. Это кавалькада хитов, которую никто в Швеции не может предложить. Забудьте о балладах Roxette, или, конечно, они в моде, но для меня это была оргия в стиле пауэр-поп, как в The Cars, Cheap Trick с примесью Ника Лоу и Бон Джови.
Не удивляйтесь, если Roxette скоро выступят на Шведском рок-фестивале. Это их место.

На сцене: Roxette
Место проведения: SAAB Arena, Линчёпинг
Аудитория: 7.000 человек, и в этот день все билеты были распроданы
Рейтинг: джекпот!

Скрытые послания Гессле на сцене

admin — Fri, 05 Dec 2025 19:25:38 GMT

Roxette отправляется в мировое турне, которое проходит с большим успехом - теперь вместе с Пером Гессле и Леной Филипссон. Expressen следует за ними во время остановки в Германии. Текст - Бенджамин Андре, фото - Олле Спорронг.
- Я был готов к ощутимой пощечине, - говорит Пер Гессле.
- И Пер, и Лена очень скрытны. Вы - единственная аккредитованная пресса, допущенная за кулисы во время всего европейского тура, - делится секретом менеджер Мари Димберг на встрече.

Южная Африка и Австралия уже в прошлом. А большая часть концертов по Европе уже успела закончится. Этой весной наступает время для Южной Америки и таких городов, как Буэнос-Айрес и Рио-де-Жанейро.
Всего через два часа Барклайс Арена в Гамбурге, Германия, заполнится тысячами фанатов. Сейчас арена пустует, пока за кулисами находится журналист Экспрессен.
- Там у нас раздевалка Лены, а здесь находится Пер. А ещё там есть кейтеринг, где можно немного посидеть. Чувствуйте себя как дома, - рассказывает Димберг и исчезает, чтобы организовать встречу с фанатами, выигравшими встречу с кумирами за звание айдола на немецкой радиостанции.

Помещение столовой напоминает школьную столовую. Первой выходит поприветствовать супруга Пера Гессле, Оса Нурдин. Затем следует сам артист.
- Слуга. Добро пожаловать!

По дороге в домики мы говорим о сборнике песен Гессле и всех его хитах.
- Нет, у меня нет любимой песни. Но я считаю, что песни, написанные для Мари, - лучшие, - говорит он и продолжает:
- Я мог бы написать для неё другую музыку, потому что она могла петь. Когда я слушаю свои демо-записи "It must have been love" или "Listen to your heart", они звучат довольно посредственно.

Когда Гессле спрашивают, отсутствуют ли в сет-листе сегодняшнего концерта какие-либо хиты Roxette, артист приходит в волнение.
- Итак, мы выпустили 62 сингла. А сегодня мы исполняем всего 22 песни, - замечает он и смеётся.

Билеты на каждый концерт были распроданы с момента премьеры в Кейптауне, ЮАР в конце февраля.
- Когда мы начинали, мы не знали, как всё сложится. Либо это будет просто фантастика. Либо это будет настоящее кошмарное приключение. И если всё так, нужно быть готовым. И я был готов к кошмарному событию.

Он имеет в виду, что с прошлого раза "немного воды утекло". И вот Roxette вернулись - и с новой вокалисткой.
- Я не имею в виду, что Лена не справится. Совсем наоборот. Дело в том, что ты не знаешь, сложатся ли между нами отношения и возникнет ли между нами химия.

Но успех - это факт.
- Теперь, когда всё так хорошо, мне кажется, этому нет конца. На каждый концерт мы получаем три-четыре новых предложения, если захотим. Так что следующий год будет очень насыщенным.

Осу Нурдин спрашивают, так же ли она, как Пер, воодушевлена предстоящими гастролями. Она колеблется.
"Скажи правду", - смеясь, говорит Пер.
- У меня есть и другая работа. Я управляю отелем, так что тут я немного разобщена. Но, безусловно, - отвечает Оса и продолжает:
- Мы делаем это вместе с самого начала, так что очень здорово снова это сделать. Это очень трогательно.

Планируете ли вы здесь какую-либо работу во время тура?
- Я помогаю тур-менеджеру Боссе и слежу за тем, чтобы Пер чувствовал себя хорошо. Я также помогаю с перелётами и размещением в отелях. Потом снимаю весь концерт для соцсетей.
- Я определенно не хочу сидеть сложа руки, просто стоять и смотреть.

Лена Филипссон начинает готовиться.
- Да, вы добрались до Гамбурга, - смеётся она, когда мы стучим в дверь.
- Посмотрите, какая хитрая. У неё в коробке конфеты, - говорит Пер, попутно рассказывая, что он добровольно опустошил свою коробку, потому что иначе было бы сложно устоять.

Лена рассказывает о своей жизни в качестве новой участницы Roxette.
- Сейчас это уже стало своего рода рутиной. Но на первом концерте я не была такой самоуверенной. Тогда я была осторожнее, - делится Лена и продолжает:
- Знаете, не хочется никого расстраивать, стараешься читать аудиторию, Пера и всё такое. Но теперь я чувствую, что публика меня принимает, и, похоже, считает, что я хорошо выступаю, поэтому могу занять чуть больше места.

Лена просматривает платья на вешалке в домике.
- Я думаю, стоит ли мне сегодня надеть платье со стразами, ведь народу так много. Тогда они увидят, где я на сцене, - говорит она, объясняя, что правило - одно платье на вечер. Времени на переодевание нет. Но она чередует платья, чтобы не выходить в одном и том же платье два раза подряд.
- Это "образ", который подходит мне сегодня вечером, - отвечает Пер, который уже переоделся и готов, и продолжает:
- Но в конце я всегда переодеваюсь в белую рубашку. В остальное время я ношу разные рубашки, вот так, и разные брюки. У меня синие, красные и чёрные. Всё немного зависит от настроения и от того, какие брюки лучше пахнут вечером, потому что мы не можем стирать их так часто, - говорит он и смеётся.

У вас в туре больше гитар, чем штанов?
- Я на самом деле не знаю, сколько гитар задействовано, вам придётся спросить Микке. Он мой гитарист.

Правда ли, что у вас даже есть собственный автомобиль для гитар?
- Нет, не знаю. Но у меня есть свой человек для них. Он занимается и моими гитарами, и текстами. У меня есть монитор, на котором крутятся тексты, - говорит артист и продолжает:
- Мы начали с этого, когда Мари заболела, ведь за это время с ней произошло так много событий, что мне нужно было быстро находить тексты и для ее партий.

Теперь это стало для него дополнительным чувством безопасности, к которому он привык.
- Потом Мике все время пишет мне туда маленькие сообщения, типа: "Смени гитару, старина!" Забавно.

Менеджер тура Боссе заходит в ложу и сообщает, что настало время для "meet & greet", после чего есть только время на быстрый перерыв, чтобы сходить в туалет, прежде чем начнется шоу.
По пути к немецким фанатам Лена рассказывает о самых ярких моментах тура.
- Первый концерт в Южной Африке, конечно, был особенным. Настоящее приключение. В Австралии тоже было весело.
- Всегда есть концерты, которые выделяются больше остальных. Я помню Мюнхен прошлым летом. Там царило настоящее безумие, публика просто разрывала зал на части. Мы играли в огромном шатре, который был битком набит более чем на 6.000 человек.
Пер добавляет:
- Не забудь Прагу и Копенгаген. В Испании тоже было очень весело. А на днях в Берлине. Это было волшебно.

И Лена, и Пер с нетерпением ждут предстоящих концертов у себя на родине, в Швеции.
- Я просто держу кулачки, чтобы все были здоровы, ведь сейчас холодно. Но сейчас будет очень здорово выступать в Линчёпинге и Стокгольме. Мы выступали на Западном побережье прошлым летом, - делится Лена.
- Да, в Швеции всё будет по-другому, потому что дома Лена очень знаменита. Тогда я могу немного подвигаться, - смеётся Пер.

Возвращение Roxette на Уэмбли: хорошая музыка не устареет

admin — Tue, 02 Dec 2025 18:46:07 GMT

Roxette: OVO Arena, Уэмбли, Лондон, 5 звёзд.
У Roxette долгая история выступлений на Уэмбли. Сегодня они возвращаются после пяти концертов, прошедших в период с 1991 по 2011 год. Читаем отзыв побывавшего на последнем:
Это был мой второй концерт Roxette здесь и шестой в целом. В последний раз я видел их на The O2 десять лет назад, и, к сожалению, это был последний раз, когда я видел выступление Мари. Конечно, это тяжело переживать, но я не готов прощаться с их творчеством. На этот раз возвращение будет в другом формате, без Мари, и, в свою очередь, в новом "формате трибьюта каталогу Roxette" с приглашённой вокалисткой Леной Филипссон в главной роли. Я мало что знал о Лене, потому что, честно говоря, она не так известна за пределами Швеции, как Roxette, но это никогда не имело значения. Я был открыт для всего нового и рассматривал это как живой трибьют, а не как попытку заменить Мари.

Ну и как всё прошло в этот раз, в шестой раз?
Честно говоря, сначала было немного странно. Я сидел в первом ряду в центре и нервничал, мне было немного грустно, но в основном я испытывал любопытство. Затем погас свет, заиграла музыка, и через несколько секунд мы словно вернулись домой. Почти два часа концерт был наполнен эмоциями, радостью и безупречным поп-мастерством. Пер, Лена и группа с искренней заботой и убедительностью вернули к жизни этот каталог, отдав дань уважения Мари и доказав, что эти песни по-прежнему заслуживают того, чтобы их исполняли на самых больших сценах. Ничего не переписывая, но прославляя всё.

Лена была великолепна. Уверенная в себе, харизматичная и сильная. Это непростая роль, но она подошла к ней с уважением, проявила свою индивидуальность и продемонстрировала силу голоса, которая покорила зал. Она смогла отдать дань уважения Мари, не подражая ей, и нашла идеальный баланс между сохранением наследия Roxette и проявлением собственного артистизма. Желание сравнить её с Мари исчезает, как только вы видите её выступление. Она была великолепна и очень весёлая.

Пер заслуживает настоящей похвалы, ведь волшебство всё ещё здесь. Он проявил мудрость и предусмотрительность, вернув каталог Roxette на живую сцену. Этот тур существует потому, что и Пер, и Мари хотели, чтобы их музыка продолжала жить. Когда вы видите шоу вживую, это намерение становится очевидным. Это дань памяти, а не переосмысление. Это шанс для старых и новых поклонников отпраздновать выход каталога, который по-прежнему имеет большое значение.
Это уважительное намерение чувствовалось в каждой аранжировке и в каждом выборе на сцене. Пер выглядел воодушевлённым, благодарным и искренне тронутым тем, что снова исполняет песни Roxette, написанные им самим. Его связь с материалом не ослабла и группа играла слаженно. Вместе они звучали феноменально. Для Лены это были огромные сценические туфли, в которые нужно было нырнуть и она сделала это с профессионализмом и душой.
Сегодня вечером я бы хотел услышать альбомную версию любимой фанатами песни "Things Will Never Be The Same", которая звучала в начале тура. Но это всего лишь личное пожелание давнего фаната. Также было приятно увидеть в толпе Мэтта Лукаса и Йонаса Окерлунда.

Это было триумфальное возвращение на сцену.
Живое празднование выхода одного из самых радостных и долговечных альбомов в истории поп-музыки. Прекрасная дань уважения Мари. Волшебный вечер, на котором мы все остались "волшебными друзьями" и убедились, что такая хорошая музыка никогда не устареет.
Всё уже никогда не будет прежним, но веселье продолжается...

Лучшие песни: Dressed For Success / Vulnerable / Fading Like A Flower / She’s Got Nothing On / Spending My Time / The Look
Худшие песни: Milk And Toast And Honey

Удар за ударом!
Мой комментарий к сет-листу.

The Big L. Странное начало, как мне показалось, но оно произвело впечатление и дальше становилось только лучше и лучше. Может быть, The Big L. больше подошла бы для другого места в сет-листе, даже в качестве фанкового акустического номера, кто знает. Было бы интересно?

Sleeping In My Car. Вот это да. ВАУ! Лена вышагивала с важным видом, наслаждаясь мелодией и наглядно демонстрировала, почему она идеально подходит на эту роль. Новый барабанщик, Магнус Нурпан Эрикссон, тоже добавил драйва, а остальные участники группы отлично сработались.

Dressed For Success. Мне всегда нравилась (уже не существующая) статья в Q Magazine об этой песне (из тура Crash! Boom! Bang!), в которой она описывалась как Wild Thing от The Trogg с капелькой Girls Just Wanna Have Fun от Синди Лопер - я всегда считал, что это в точку! Очень весело и Лена снова идеально попала.

Crash! Boom! Bang! В этой версии Пер и Лена поют дуэтом и это прекрасно. Очень мощное живое выступление, такое же хорошее, как и в 1994 году, когда я впервые услышал эту песню. (Кстати, я до сих пор наслаждаюсь Crash! Boom! Bang! 30th Anniversary Vinyl).

Wish I Could Fly. Мне всегда нравилась эта песня. Живая аранжировка несколько отличается от оригинальной навязчивой атмосферы студийной версии, но Лена исполнила её с убедительностью и теплотой.

Opportunity Nox. Это поп-совершенство. Хотя на этот раз мне бы хотелось, чтобы её заменили на что-то другое, но только потому, что я уже несколько раз слышал эту песню вживую. Видно, что Перу нравится её исполнять, так что понятно, почему она снова попала в сет-лист. Ничего страшного. Всё равно отлично, всё равно цепляет.

Fading Like A Flower. Какая классика. Мне нечего сказать по этому поводу. Потрясающе от начала и до конца, и сегодня Лена была в ударе. Я действительно впечатлён.

Vulnerable - для меня это великолепный дебют на сцене. Когда я услышал, как Пер поёт эту песню, я почувствовал что-то особенное, ведь я всегда любил эту песню.

Milk And Toast And Honey последовала за плавным переходом, хотя он мог бы быть и более мягким. Прекрасная песня, но она не так важна в каталоге, переполненном другими классическими произведениями, которые гораздо достойнее включения в сет-лист. Я всё ещё терпеливо жду возвращения Run To You, которая заслуживает современного возрождения. Неужели я один скучаю по этой поп-песенке? В те времена она постоянно звучала на британском радио (помните Atlantic 252?).

Almost Unreal. Ура. Хит, вошедший в десятку лучших в Великобритании (если мне не изменяет память, он был на шестом месте?) и я очень рад, что он в этом сборнике. Звучит великолепно - спасибо, Пер, что вернул его. У меня остались очень тёплые воспоминания об этой песне, особенно о покупке сингла в Woolworths в моём родном городе.

Stars - честно говоря, я думал, что это даст мне повод заглянуть в бар. Это буквально единственная песня Roxette, которая мне никогда не нравилась, но это уже другая история (хотя я всё равно купил синглы Star - я же фанат, знаете ли). Тем не менее, эта версия была забавной и определённо пришлась по душе публике. Может быть, она наконец-то мне понравится?

She’s Got Nothing On (But The Radio). Мне всегда нравилась эта песня, а в живом исполнении - тем более. Звучала потрясающе, как и в 2011 году. Одна из моих любимых песен вечера и я подумал, что она могла бы стать отличным началом вместо The Big L.

It Must Have Been Love навеяла воспоминания. Лена искренне исполнила вступление и спела от всего сердца. Я не сомневаюсь, что Мари бы это одобрила. Прекрасно. Публика, похоже, тоже была согласна.

How Do You Do, Dangerous и Joyride создали атмосферу всеобщего пения на арене. Публика была шумной, радостной и абсолютно готовой к этому! Мне пришлось смеяться над вступлением God Save The King в исполнении Криса (таким же, как в 2011 году), потому что публика пела God Save The Queen. Теперь у нас есть король Карл!

Spending My Time. Акустическая, прекрасная. Было бы слышно, если бы муха пролетела, пока все не подхватили припев. Для меня это ещё одна изюминка шоу, но я всегда знал, что так и будет, потому что, на мой взгляд, это одна из самых сильных баллад Пера. Определённо шедевр. Лена простудилась, но это было не заметно.

Listen To Your Heart. Я почувствовал, как задрожала земля. Было удивительно видеть, как Йонас исполняет здесь своё гитарное соло. Боже мой, это было просто эпично от начала и до конца.

The Look. Песня, которая заставила меня полюбить Roxette ещё в 1988 году. Как она до сих пор звучит так свежо и по-новому? Вечная. Невероятная радость. Кажется, это был один из первых синглов, которые я купил.

Queen of Rain. Я обожаю эту песню, но, думаю, было бы уместнее завершить концерт на высокой ноте. Особенно после высоких нот The Look эта песня показалась немного неуместной. Тем не менее аранжировка была великолепна и Лена действительно блистала. Это было продуманное завершение шоу.. "В жизни есть место для хорошего..." Действительно, есть.

Roxette стали "amtlich" в Берлине

admin — Sat, 22 Nov 2025 13:31:42 GMT

The Daily Roxette: Мир приходит в Берлин каждый день, поэтому угодить берлинцам непросто.
Спойлер: Roxette это удалось. Смотрите, как!

Tempodrom Berlin - одно из мест в мире, которое обязательно нужно сфотографировать перед входом. Прямо как Сиднейский оперный театр, только меньше и гораздо менее известный. Он похож на палатку, верхушки которой устремляются в ночное небо. И хотя мы находимся всего в нескольких минутах ходьбы от Потсдамской площади, здесь скорее чувствуешь себя в немецком городке среднего размера. Группа Roxette выступала на разных площадках Берлина, но в Tempodrom они были впервые. И это было самое красивое место из всех. При полном аншлаге здесь поместилось 4.000 человек. И когда началось шоу, все места были заняты.

Публика выглядела немного старше, чем в Хальмстаде этим летом, поэтому ожидания от энергии зрителей были не очень высокими. Им потребовалось немного времени, чтобы разогреться. Очень помогло то, что группа с самого начала играла один хит за другим. Никаких экспериментов, только чистое великолепие с самого начала. Вскоре публика начала танцевать и подпевать, медленно продвигаясь к сцене. В воздухе мелькали руки, часто с пивом в бутылках, а когда пиво заканчивалось, в руках появлялись телефоны, чтобы запечатлеть момент. Я видел, как люди целовались под "Listen To Your Heart", а другие хлопали себя по груди под "The Look". Кажется, многие из них связывают с этими песнями воспоминания из юности или даже детства. И хотя в предыдущих обзорах берлинских концертов я иногда говорил, что публика выглядит немного сдержанной, в этот раз все было совсем не так. Почему так происходит? Что ж, взгляните на сцену. У нас есть Пер, этот находчивый артист, и Лена, которая добавила изюминку в своё и без того выдающееся выступление. Хотя она удивила нас во время летнего этапа тура, сейчас она зажигает на сцене как никогда раньше. Когда мы говорили о её прогрессе с самого начала тура и о её форме летом, то, что она показывает сейчас - это ещё один шаг вперед. Не могу это описать, нужно увидеть. Серьёзно.

Хорошо, что оформление сцены дополняет впечатление. Оно не отвлекает внимание, а просто подчеркивает, что всё, что вы слышите со сцены, сделано вручную, "без клик-треков", как любит говорить Пер. Вы почти два часа слушаете пауэр-поп и люди, которые не являются ярыми фанатами, удивляются, что одна группа может заполнить целый вечер только своими лучшими хитами. Теперь, когда вы говорите о концертах Roxette, вам нужно выучить одно немецкое слово: "amtlich". Лучше всего переводится как "легальный". Мы любим использовать его, когда говорим о чём-то действительно убедительном. Так что, если у вас ещё есть такая возможность, проверьте расписание гастролей, чтобы узнать, приедет ли Roxette в ваш город и купите билет. Я обещаю, что вы не пожалеете!

Продюсер Roxette Кларенс Эфверман отмечает день рождения

admin — Sat, 22 Nov 2025 08:13:22 GMT

Только вчера отметили день рождения Нурпана, как сегодня, 22 ноября 2025 года отмечаем день рождения бессменного продюсера и клавишника Roxette Кларенса Эфвермана (Clarence Öfwerman).

Желаем самого замечательного дня самому замечательному продюсеру и волшебнику игры на фортепиано и клавишных, который был в жизни Roxette с самого первого дня! С днём рождения, Кларенс!
Grattis Clarence!