Roxette - Российский сайт о Роксет

Вышел новый сингл Лены Филипссон

admin — Fri, 07 Aug 2026 07:02:06 GMT

Сегодня, 7 августа 2026 года вышел новый англоязычный сингл Лены Филипссон под названием Good Time Is Coming. Песня, продолжительностью 3 минуты 20 секунд уже доступна для прослушивания: Яндекс Музыка и ВК Музыка.

Обложка нового сингла Good Time Is Coming:

И ещё хорошие новости:
Наконец-то наступило время нового шоу!
Лена из Ветландии

Лена Филипссон приглашает всех в гости:
"В феврале 2027 года в Китайском театре я снова буду петь свои песни.
Время вечеринки!
Время хорошего музыкального развлечения и, возможно, немного рукоделия.
Всё, что есть во мне и немного больше.
Будет очень-очень весело и я надеюсь, что вы все захотите прийти посмотреть и подпевать!
Обнимаю, Лена".

Билеты поступят в продажу с 18 августа.

Афиша мероприятия:

День рождения у жены Пера Гессле

admin — Tue, 04 Aug 2026 11:49:59 GMT

Желаем чудесного дня настоящей творческой душе и дизайнеру с неповторимым чувством стиля. Она всегда привносит свежие идеи в отель Tylösand, оставляя свой собственный "черный" почерк в каждой реконструкции. В то же время, она прошла долгий-долгий путь - вдохновляя на создание песен, запечатлевая особые моменты во время выступлений, которыми мы все можем наслаждаться потом, и всегда оставаясь такой доброй к поклонникам. С 65-летием и много любви, Оса!

Занимательное повторение с непринужденной и слаженной игрой Roxette

admin — Fri, 10 Jul 2026 09:16:57 GMT

Пер Гессле, Лена Филипссон и остальные участники Roxette возвращаются в Гётеборг с ещё более отточенной версией прошлогоднего шоу.
Единственное в этом году выступление шведской группы Roxette по сути является повторением прошлогоднего концерта в Гётеборге.
Добротный, очень занимательный фильм, в котором звездный статус Лены Филипссон является главным достоинством.
Оценка: 3 из 5

Место проведения концерта Roxette: Слоттскогсваллен, Гётеборг. Количество зрителей: 15.122 человек. Продолжительность: 99 минут. Лучшие песни: "Church of your heart", "Stars" и "Listen to your heart". Худшие: как и в прошлом году, атмосфера и репертуар могли бы быть лучше.

Гётеборг. С момента начала тура в Южной Африке в феврале прошлого года группа Roxette объездила четыре континента и дала уже 55 концертов. Впереди ещё 26 выступлений, в том числе 14 в США и Канаде, прежде чем тур завершится в октябре. Несомненно, Пер Гессле хочет воспользоваться возможностью, пока имя Roxette ещё пользуется такой популярностью, даже в Америке, где крупнейшие поп-звезды Хальмстада когда-то возглавляли чарты, но затем их успех поутих из-за некоторых неудачных решений звукозаписывающей компании.

Тот факт, что Roxette удается так успешно существовать без двух важнейших составляющих первоначальной концепции - уникального голоса и харизмы Мари Фредрикссон - безусловно, многое говорит о самих песнях. Синглы, созданные Пером Гессле для этого проекта, представляют собой настолько эффективную и лично созданную поп-музыку, что многие из них стали популярными и актуальными на протяжении долгого времени.

Эта версия Roxette впервые была исполнена на шведской сцене здесь, в Гётеборге, почти год назад. Уже тогда Лена Филипссон чувствовала себя очень комфортно в своей новой роли хранительницы шведского поп-наследия. Ни в коем случае не пытаясь подражать Мари Фредрикссон, она делала своё дело и это неожиданно хорошо сработало. Лена полностью вжилась в роль вокалистки Roxette.

С момента прошлого тура группа посетила также Хальмстад, Линчёпинг и Стокгольм, но теперь, когда тур возвращается во второй по величине город страны для единственного шведского концерта в этом году, многое остаётся прежним. Тот же опытный состав: клавишник Кларенс Офверман, гитаристы Йонас Исакссон и Кристоффер Лундквист, басист Магнус Бёрйесон, барабанщик Магнус Нурпан Эрикссон и бэк-вокалистка Деа Нурберг, и практически тот же список песен. Даже в этот прекрасный вечер Slottsskogen хорошо укомплектован, потребность в хитах Гессле, похоже, остается неизменной в шведское лето.

Ещё один год в дороге ещё больше сплотил обоих музыкантов и их творческий процесс. Это заметно в непринужденной сплоченности - Гессле говорил, что ему нравится быть с нынешним составом Roxette, потому что он может отпустить потребность в контроле, которая была у него в молодости и вместо этого наслаждаться тем, что путешествие ещё не закончено, - но это наиболее заметно в Лене Филипссон.

Она действительно блистает в таких хитах, как "Sleeping in my car" или "Stars" и вкладывает много душевности в "Listen to your heart". В то время как её предшественница была одной из поп-звезд своего времени, она добавляет неподдельную харизму и искупающий юмор.
- У нас фантастическая аудитория, которая меня любит, поэтому я чувствую себя прекрасно, - говорит Лена.
А поскольку мы находимся в Гётеборге, кто-то из зрителей не может удержаться и кричит: "Давай, Лена!"

Гитарист Кристофер Лундквист, которого Гессле назвал "последним хиппи Швеции", является шоуменом группы Roxette.

На сцене тоже царит веселье. Кларенс Офверман руководит группой в импровизированном исполнении дебютного сингла "Neverending Love", которому в среду исполнилось 40 лет. Кристоффер Лундквист представляет искаженную интерпретацию "Känn ingen sorg för mig Göteborg".

Это по-прежнему очень качественное шоу лучших хитов, в котором на переднем плане выступают две самые выдающиеся звезды шведской популярной музыки. Простое, хорошо сделанное и увлекательное представление. В то же время, это чисто классическое выступление, основанное в основном на более чем 30-летних достижениях.

Как бы красиво ни было оформление, как бы мощно ни звучал "The look" и какой бы хрупкой ни казалась акустическая версия "Spending my time" в исполнении только Гессле и Филиппссон, приятное зрелище так и не приближается к тому, чтобы стать захватывающим. Или же это случается один раз, во время исполнения единственной новой песни вечера. Старая композиция из альбома "Joyride" под названием "Church of your heart" исполняется в восхитительной акустической фолк-версии, где весь оркестр выстраивается по краям сцены, Лундквист играет на мандолине, а Гессле - на губной гармонике.

Если Roxette собирается продолжить свою деятельность в следующем году, как указал руководитель оркестра, им, вероятно, было бы разумно внести в концепцию больше подобных изменений.
В статье фотографии Хенрика Бруннсгарда.

A-Teens выпустили кавер на песню Roxette

admin — Thu, 25 Jun 2026 09:12:51 GMT

Группа A-Teens, существовавшая на рубеже веков и получившая популярность, перепев хиты всемирно известных шведов ABBA, спустя четверть века снова собрались вместе, чтобы записать и выпустить новый сингл. На этот раз они исполнили песню Roxette. Новый хит A-Teens называется "You Got The Look". Приятного прослушивания!

Пресс-релиз:
Внимание, поп-жемчужина! Если вы сегодня не слушаете песню "You Got The Look" от @ateens_official, вы делаете что-то не так. Сделайте своим наушникам одолжение, найдите её в своём любимом стриминговом приложении и включите повтор. Мы не несём ответственности, если она застрянет у вас в голове на всю неделю!

Обложка сингла A-Teens "You Got The Look":

Современная музыка. Кто такой Тимур Пряхин

admin — Wed, 17 Jun 2026 07:35:25 GMT

Тимур Пряхин - белорусский музыкант, певец, композитор и поэт, чья песня "Дай любви" стала одной из заметных композиций в его репертуаре. Исполнитель, начавший карьеру в жанре хип-хоп и R&B, со временем пришёл к более широкому звучанию, сочетающему поп и танцевальную музыку.

От рэпа до сцены шоу "Песни от всей души"
Творческий путь Тимура Пряхина начался ещё в детстве. Он учился в музыкальной школе по классу флейты, а первые стихи начал писать с 9 лет. После окончания Института современных знаний имени Широкова по специальности "Компьютерная музыка", он вышел на сцену.
Начинал исполнитель с рэпа и хип-хопа, выступал в клубах Беларуси, читал фристайл даже в подземных переходах. Его первый альбом был выдержан в стилистике R&B. Однако со временем Пряхин переосмыслил своё творчество, расширил жанровые рамки и сейчас работает в направлениях от EDM (электронной танцевальной музыки) до регги, наполняя песни глубоким нравственным содержанием.
Популярность артиста вышла на новый уровень после его появления в шоу Андрея Малахова "Песни от всей души" на канале Россия-1. В выпуске от 26 апреля 2026 года Тимур Пряхин выступил с заключительной композицией вечера - песней "Дай любви". Это выступление привлекло к артисту внимание широкой зрительской аудитории.

Песня "Дай любви": энергия и призыв к светлому чувству
Хотя полный текст песни "Дай любви" пока не опубликован, название и контекст выступления говорят о том, что это энергичная композиция с позитивным посылом. Творчество Пряхина в целом отличается жизнерадостностью и ориентацией на добро, духовность и любовь. Его музыка для тех, кто ищет не просто развлечения, но и нравственного развития.
В интервью певец неоднократно подчёркивал, что его песни рождаются из личных переживаний и направлены на созидание. "Мои песни идут из души, - говорит он: Они о внутренних переживаниях, которые близки каждому человеку: о совести, о том, как жить в современном мире в ладу со своей совестью, как строить семью, отношения". При этом артист избегает пафоса и нравоучений, стараясь делать музыку лёгкой для восприятия, но заставляющей задуматься.

Многогранная личность: музыкант, поэт, композитор и блогер
Тимур Пряхин - не просто исполнитель, он сам пишет стихи и музыку ко всем своим композициям. Он также выступает как аранжировщик и продюсер, имеет собственный YouTube-канал, где снимает видео. В жизни артиста есть место и социальной позиции: он открыто поддерживает традиционные ценности и патриотические идеи.
Пряхин - отец двух дочерей. Одна из самых трогательных его песен, "Ты скоро станешь мамой", была написана под впечатлением от беременности его супруги, а в клипе снимались его жена и дочь. Это подчёркивает искренность и личную глубину его творчества.

Тимур Пряхин сегодня - это артист, который не боится экспериментировать со стилями, оставаясь верным своим принципам. Его песня "Дай любви" стала символом этого подхода: энергия современных ритмов соединяется в ней с призывом к светлым, созидательным чувствам.

Статья о Roxette в Ганновере

admin — Sat, 30 May 2026 11:58:30 GMT

Задолго до того, как Питер Маффей вышел на сцену, до того, как Roxette отправили первые такты "The Look" в майское небо, в воздухе что-то витало - своего рода коллективное ожидание, которое разлилось по огромной территории на Messeboulevard, как теплый свет. Около 15 тысяч человек собрались на обширной территории Expo-Gelände, вооруженные солнцезащитными очками, пивными кружками и непоколебимой верой в то, что этот вечер пятницы будет особенным.

Фестиваль NDR 2 Plaza уже давно стал чем-то большим, чем просто выездной фестиваль. Это ритуал. В течение многих лет Expo Plaza представляла собой состав, объединяющий поколения и в 2026 году организаторы Ганноверских концертов не изобретали рецепт заново, а усердно совершенствовали проверенный временем: национальные иконы встречаются с международными возвращениями, молодая энергия встречается с многолетним опытом.

То, что обещала сцена и выполнила
Программа уже была записана на бумаге как лучшее из немецкоязычной и европейской поп-музыки: Питер Маффай в качестве хедлайнера, Roxette с новой вокалисткой, берлинская кантри-рок-группа The BossHoss, британский феномен Blue и Deutschlands Radiodauerbrenner ClockClock. Пять актов. Без пробелов. Известный ведущий дуэт Эльке Висведель и Йенс Мархольд вели прямую трансляцию.

Roxette - воссоединение, которое ранит и исцеляет
Затем наступил момент, которого многие ждали больше всего и неоднозначно: Roxette. Прошло почти десять лет с момента последнего концерта шведского дуэта. Мари Фредрикссон умерла в 2019 году. То, что Пер Гессле выступает с другой певицей под тем же именем - это шаг, который вызывает вопросы. И который, как почувствовали в Ганновере в тот вечер, найдёт свой собственный ответ.

Лена Филипссон, 59 лет, один из самых известных голосов в Скандинавии на протяжении десятилетий, не выступает в качестве имитатора. Она не подражает, она интерпретирует. Её голос имеет более темный оттенок, собственное выражение и публика позволила этому случиться. Когда началась "It Must Have Been Love", на мгновение воцарилась тишина, прежде чем толпа начала петь. Не замена, а продолжение. Наследие продолжает жить, в другом голосе, но с той же грустью и красотой.

То, что концепция воплощается в жизнь, было доказано ещё во время тура: по словам организаторов, Гессле и Филипссон получили восторженные отзывы в Южной Африке и Австралии, а австралийские музыкальные журналисты писали об одном из лучших концертов года. В Германии - на немецкой премьере на Мюнхенском фестивале Tollwood летом 2025 года - 6 тысяч человек пели на аншлаговой арене. И в Barclays Arena в Гамбурге, где Пер Гессле, смеясь, сказал в микрофон при приветствии, что "это было давно" – там толпа его тоже не подвела.

Небо затягивало всё больше и больше. К сожалению, выступление Roxette пришлось прервать примерно через час из-за предупреждения о суровой погоде.

Часть 2: Пер Гессле рассказывает о 40-летии Roxette

admin — Mon, 02 Feb 2026 11:08:15 GMT

Начало: Пер Гессле рассказывает о 40-летии Roxette (часть 1)
Стаффан говорит, что они не будут разбирать каждый альбом Roxette, но, конечно же, им нужно поговорить о Joyride, записанном в 1990 году и выпущенном в 1991 году. Стаффан спрашивает Пера, можно ли это назвать "пиком" той эпохи. Пер спрашивает его, что он подразумевает под пиком. Стаффан объясняет, что это было время масштабных гастролей, Roxette объездили практически весь мир. Это большой урожай успеха альбома Look Sharp!, который также имел успех.

Пер говорит, что это была прекрасная эпоха: почти четыре года они почти не покидали американский чарт Billboard, просто меняли песни. И, вероятно, это продолжалось бы ещё год, если бы их звукозаписывающая компания не была продана. Это сильно ударило по ним, но это уже другая история. Joyride, конечно же, стали невероятно популярным, потому что у Look Sharp! было четыре больших хита. Затем они попали в фильм "Красотка". Это было благословением. Это дало Перу шесть дополнительных месяцев на написание альбома Joyride. За это время песня "It Must Have Been Love" сделала их ещё популярнее. Итак, когда вышел Joyride (Пер добавляет, что не знает, помнят ли ребята, потому что они ещё очень молоды), в 1991 году шла война в Персидском заливе. Поэтому, когда альбом или сингл должны были выйти, всё задержалось на шесть-восемь недель из-за войны и кризиса. Мари и Пер были на радиоконференции где-то в США, где присутствовали все руководители крупных радиостанций. В США сотни радиостанций, и многие из них были там представлены. Они впервые послушали песню "Joyride", и... имейте в виду, что у Roxette было пять огромных хитов в США, последним из которых был "It Must Have Been Love". Так что это был следующий хит. Они послушали, и после, стоя в очереди, чтобы поприветствовать Мари, к ним подошли руководители радиостанций и сказали: "Поздравляем с вашим следующим хитом номер 1 в США". Хотя сингл ещё даже не был выпущен. Это смело. Это было здорово. Ребята шутят, что им даже не нужно было его выпускать, достаточно было просто поставить галочку. Пер говорит, что это был огромный успех. Он занял первое место за шесть или семь недель. Пер точно не помнит, но это произошло очень быстро. (За 11 недель). Затем вышла "Fading Like a Flower". Затем третий сингл, который должен был стать большим хитом весной 1992 года, совпавшим с американским туром, "Spending My Time". Они сняли масштабный, дорогостоящий видеоклип, режиссером которого был Уэйн Ишам. Предполагалось, что это будет грандиозный успех. Альбом должен был достичь пика популярности. В некоторых странах так и произошло. Но в США, через две недели после релиза, их звукозаписывающая компания была продана. 123 человека были уволены и на их место пришли 120 новых. Никто не имел никакого отношения к Roxette, поэтому они не работали с группой. К сожалению, популярность Roxette в США упала. Ничего нельзя было поделать, это была политика. Поэтому они перешли на другие рынки.

Ян-Ове спрашивает Пера, как высоко песня "Spending My Time" поднялась в США. Пер не знает. Может быть, на 20 или 25 место. (Она достигла 32-го места в чарте Billboard Hot 100).

Стаффан говорит, что они и так объездили весь мир с гастролями. Он спрашивает, началось ли тогда фанатичное южноамериканское фандомное движение. "Фанатичное" звучит немного негативно, но они действительно страстно любят Roxette. Пер подтверждает, что да. Тур Joyride начался осенью 1991 года. Они гастролировали по Европе, Австралии, повсюду. Южная Америка появилась весной 1992 года. Это было время экономического кризиса и войн, как и сейчас, тогда тоже были войны. Немногие группы хотели ехать в Южную Америку, потому что там не на чем было заработать. Пер знает, что Guns N'Roses, Мадонна и Майкл Джексон отменили свои выступления. Roxette спросили: "Вы действительно хотите поехать в Южную Америку? Там нет денег". Но Мари ответила: "Конечно, мы хотим поехать. Мы никогда не были в Южной Америке. Будет здорово сыграть там для фанатов". Они жили мечтой, вся история успеха Roxette была потрясающей, поэтому, конечно, они сказали "да". Их выступления проходили на аренах вместимостью 6-8 тысяч мест. Затем они выпустили билеты, очень дешевые билеты и начался хаос. Внезапно их перевели на футбольные стадионы. Они играли на площадках вместимостью 50-60 тысяч человек в Сан-Паулу и Рио. Два концерта в Буэнос-Айресе. Пер не помнит точный порядок, но в Буэнос-Айресе они играли на футбольном стадионе, примерно на 50.000 человек. Затем они хотели выпустить билеты на ещё один концерт. Поэтому, когда они вернулись позже во время этого южноамериканского тура, они снова закончили в Буэнос-Айресе. Чтобы помочь финансировать всё это, они продали права на трансляцию аргентинскому телевидению. Тогда у них было два телеканала, как раньше в Швеции. Так что один канал транслировал концерт в Буэнос-Айресе в прямом эфире. Конкурирующий канал транслировал Roxette в прямом эфире из Цюриха прошлой осенью. Ребята смеются. Пер всегда говорит, что они должны быть в Книге рекордов Гиннесса, потому что единственное, что можно было смотреть по аргентинскому телевидению в течение 90 минут, это Roxette.

Лассе говорит, что, возможно, это наконец-то принесло некоторую прибыль. Пер говорит, что в финансовом плане всё сложилось очень хорошо. Ян-Ове добавляет, что это было похоже на выступление Фила Коллинза на Live Aid на двух континентах в один и тот же день, только Roxette были на телевидении дважды одновременно. Пер говорит, что это было весело и фантастический опыт.

Стаффан говорит, что Пер упомянул, что для крупных артистов было необычно ездить туда, но Roxette также ездили в Китай, что было не менее необычно в то время. Пер говорит, что это было во время следующего тура, Crash! Boom! Bang! Пер предполагает, что Стаффану нужно побольше почитать об этом. Стаффан говорит, что его эта группа не очень интересует. Он подумал о том, чтобы объединить все мировые турне 90х годов. Он спрашивает Пера, что произошло, когда вышел Crash! Boom! Bang!, но Ян-Ове хочет сначала немного вернуться назад. Ему любопытно узнать о Южной Америке, потому что там до сих пор самые преданные фанаты. Лассе говорит, что то же самое и с футболом. Они невероятно страстные. Возможно, это культурный аспект. Пер говорит, что они выражают эмоции по-разному. В Перу, например, студенты приняли Roxette как "свою группу". Они ценили Roxette по-особому. И это политически сложные страны, очень отличающиеся от тех, откуда родом Roxette.

Roxette вернулись в Южную Америку с туром Crash! Boom! Bang! и Пер помнит, как играл в Буэнос-Айресе (если он не ошибается). Они остановились в отеле и это совпало с уик-эндом Формулы-1. Возле отеля, наверное, человек две тысячи пели песни Roxette всю ночь напролет. Все гонщики Формулы-1, кроме Михаэля Шумахера, остановились в этом отеле. Спустя годы Пер встретил Дэвида Култхарда, который выступал за McLaren и они поговорили об этом. Пер рассказал ему эту историю и тот сказал: "О, это был ТЫ, ублюдок! Мы не могли спать всю ночь!" Он был в ярости. Фанаты пели песни Roxette всю ночь напролет. Ян-Ове спрашивает Пера, выиграл ли Шумахер гонку. Вероятно, да. Умная стратегия, говорит Стаффан.

В то время многие артисты не вернулись в Южную Америку, за исключением шведской группы Imperiet. Так что, по сути, остались только Roxette и Imperiet, две шведские группы. Это здорово.

Стаффан хочет заняться Crash! Boom! Bang!, поэтому ребята переходят к следующему проекту. Это превратилось в ещё одно мировое турне. Пер говорит, что оно отличалось от тура Joyride. К тому времени они уже были более известны. У них было меньше концертов, но всё же около сотни. Альбом был записан в 1993 году, выпущен в 1994 году. Турне действительно затянулось на 1994-95 годы. Стаффан говорит, что это было довольно трудное время для поп-музыки. Главными супергруппами тогда были Pearl Jam, игравшие тяжелый, мрачный рок. Своего рода вдохновленная 70-ми, но с гранжевой, депрессивной атмосферой. Roxette были более поп-группой, поэтому они, должно быть, сильно выделялись. Пер говорит, что Стаффан абсолютно прав. Появились Oasis, Blur и весь этот бритпоп.

Альбом Crash! Boom! Bang! они записывали на Капри несколько месяцев, а затем закончили работу в Стокгольме. Песен было очень много. Они показали альбом своему шведскому лейблу и все приветствовали его аплодисментами, но они сказали: "Сингла нет". Это звучит знакомо по песне Тома Петти: "Я не слышу сингла". Пер очень разозлился, потому что считал альбом фантастическим. Он до сих пор считает его их лучшим альбомом. Он многогранен и содержит множество интересных элементов. Вечером после прослушивания Пер вернулся домой, злой и написал "Sleeping in My Car". От чистого разочарования. Roxette тогда были очень популярны. У них были две студии EMI в Стокгольме, Студия 1 и Студия 2, поэтому они работали параллельно. В здании были только они. На следующий день в Студии 2 Андерс Херрлин и Пер сделали демо-версию "Sleeping in My Car", в то время как Кларенс и остальные работали в Студии 1. Кларенсу она совсем не нравилась. Ребята смеются, потому что традиция продолжается. Это как Дональд Дак на Рождество в Швеции, чего и следовало ожидать. Пер понимает Кларенса, потому что это больше похоже на Gyllene Tider, чем на Roxette. Последовательность аккордов перескакивает между мажором и минором, как это бывает в песнях Gyllene Tider. Ян-Ове говорит, что кажется, будто к ней можно было бы добавить шведские слова. Пер соглашается.

По сути, Пер собрал совершенно новую группу для записи этой песни. На барабанах играл Матс Перссон (не МП, а их перкуссионист в Roxette). Он был в той же группе, что и Кларенс, Passagerarna. Он был великолепен. Пелле Сирен, работавший с X Models под руководством Эфвы Аттлинг, играл на гитаре, а Пер думает, что на басу был Матс Альсберг. (Это был Андерс Херрлин). Целая банда, которая не имела ничего общего с обычным составом Roxette. Они играли "Sleeping in My Car". А текст был специально написан для Мари. Это очень дерзкая, самоуверенная песня. Вот, они и получили свой чертов сингл. Это простая песня, но, возможно, она не отражает альбом в целом. Она довольно умная. Возможно, именно поэтому Пер любит этот альбом. Он держит всю группу в тонусе.

Лассе считает, что "Sleeping In My Car" - это, пожалуй, лучшая песня на альбоме. "Sover i min bil" - так бы звучала она на шведском. Парни смеются.

Стаффан говорит, что Roxette также выпустили несколько альбомов, посвященных гастролям. Tourism - довольно особенный альбом. Пер говорит, что ему пришлось много бороться за него. Он считал, что очень тяжело так долго находиться в туре и не иметь возможности работать и записывать музыку. Он слушал альбом Джексона Брауна Running on Empty, записанный во время тура. Так возникла идея: почему бы им, приехав в город в Испании, не пойти в студию и не записать там песню? Или почему бы им не записать её в гостиничном номере? Так и зародилась идея записи во время тура. Никому это не нравилось, потому что все хотели отдохнуть. Ребята смеются. Но альбом Tourism, записанный во время тура Joyride, вышел летом 1992 года. Трек, ставший движущей силой альбома - "How Do You Do!". Он стал первым синглом и их самым популярным хитом в Германии. Он занимал первое место в течение двенадцати или четырнадцати недель. А ещё одним синглом с этого альбома стал оставшийся трек с Joyride под названием "Queen of Rain". Многие из этих песен, например, "Never Is a Long Time", были записаны в арендованном ночном клубе в Буэнос-Айресе. Стаффан спрашивает, был ли он открыт. Пер отвечает, что был закрыт. Они записывались там днём. Йонас, Кларенс и Мари были там, и Пер сидел рядом с ними. Ян-Ове спрашивает Пера, были ли у него уже эти песни или он написал их тогда. Пер говорит, что это был микс. "The Heart Shaped Sea" он написал тогда же, как и "How Do You Do!". Некоторые песни остались от Look Sharp! и Joyride. Например, "Here Comes the Weekend". Другие песни были би-сайдами синглов, например, "Come Back (Before You Leave)" была би-сайдом "Joyride". "Silver Blue" была би-сайдом "The Look" - они сделали немного обновленную версию этой песни. И было также три концертные записи, чтобы сохранить связь с живым исполнением. Так что это был микс.

Стаффан интересуется, что думали остальные, когда работа была закончена. Лассе спрашивает, что думал Кларенс. Пер не знает, что он думал, но альбом разошелся тиражом в 6 миллионов копий или около того. Продажи были очень высокими. Рольф Нигрен, босс, который тогда свёл Мари и Пера вместе, считал, что это не следует считать настоящим альбомом, потому что он был записан в туре. Поэтому он не считал, что его нужно включать в контракт.

Ребята дошли до того момента, когда Roxette взяли перерыв. В 1995 году закончился тур Crash! Boom! Live! В 1996 году Roxette исполнилось десять лет и тогда они выпустили свой первый сборник под названием Don't Bore Us, Get to the Chorus!, и записали несколько новых песен. У Мари родился ребенок и ей нужно было немного отдохнуть, а Пер хотел тем временем выпустить сольный альбом. Он не мог ждать. Пер написал много песен для себя, и одна из них попала на тот сборник Roxette, под названием "June Afternoon". И на нём играет Гиллен Тидер, даже на записи Roxette.

Альбом вышел в 1996 году и это был первый год перерыва в деятельности Roxette, и, конечно же, первое возвращение Gyllene Tider состоялось в 1996 году в Швеции с альбомом Återt åget. Стаффан говорит, что отдых и отпуска - это не для Пера. Пер смеётся и говорит, что это для таких, как Стаффан.

Уже в 1995 году, когда Roxette гастролировали с Crash! Boom! Bang!, обсуждалось возвращение Gyllene Tider. В том же году они дали несколько концертов с Gyllene Tider и выпустили альбом Halmstads pärlor - сборник Gyllene Tider. В него вошло несколько новых песен, одна из которых, написанная Пером в Японии, называется "Det är över nu". Она получилась очень хорошей. Стаффан говорит, что она звучит очень по-японски. Пер говорит, что она была спродюсирована вместе с Майклом Илбертом. Он был огромным катализатором воссоединения Gyllene Tider. Он помог им звучать именно так, как они всегда хотели, но никогда раньше не могли, поэтому работать с ним было очень весело. Эта песня, и, возможно, ещё одна, "Kung av sand", стали большими хитами с этого альбома. Так, альбом Halmstads pärlor стал самым продаваемым альбомом в Швеции в 1995 году. А в 1996 году состоялся тур Återtåget, после чего они переиздали Halmstads pärlor, добавив несколько новых песен: "Gå & fiska!" и "Juni, juli, augusti". Это означало, что Halmstads pärlor также стал самым продаваемым альбомом в Швеции в 1996 году. Почему бы и нет? Ребята смеются и Стаффан спрашивает Пера, как прошел 1997 год. Пер говорит, что тогда всё развалилось, это был карточный домик.

С Roxette перерыв всё ещё был. Пер выпустил свой первый сольный альбом на английском языке в 1997 году - "The World According to Gessle". Скромное название, говорит Стаффан. Пер поворачивается к Ян-Ове и спрашивает, чем он занимался в 1998 году. Ян-Ове говорит, что писал песни. Пер говорит, что они записали альбом под названием Have a Nice Day. В те годы он написал много песен. Они записывали их в Испании. У Мари родился второй ребёнок, а у Пера - маленький сын в 1997 году, поэтому это заняло очень много времени. И это был очень хороший альбом с множеством хороших песен, "Wish I Could Fly" и "Salvation". И это был первый альбом, с которым они не гастролировали. Пер познакомился с фотографом Антоном Корбейном и они захотели поработать вместе. Он снял для них два видеоклипа. Один на "Wish I Could Fly", а другой на "Salvation". (Далее Пер путает WICF и Stars, поэтому я пишу Stars вместо этого). Гессле объясняет, что набрал вес, поэтому не хотел сниматься в клипах. Возможно, это была одна из причин, почему он не хотел, чтобы они гастролировали. Он чувствовал себя некомфортно. Поэтому в клипе "Stars" он лежит на углу улицы с табличкой перед собой в первой сцене, а затем его превращают в другого парня, который играет его роль. Затем он похудел для клипа "Salvation", поэтому он снялся и в этом клипе. Парни смеются.

Альбом Have a Nice Day вышел в 1999 году, а в 2000 году Пер написал песни и они начали записывать то, что впоследствии стало альбомом Room Service. В 2001 году начался тур. Правда, только европейский. Ян-Ове интересуется, почему это был только европейский тур. Пер говорит, что тогда им было непросто продать много билетов. Музыка, которую они представляли, была немного не в стиле. Он вспоминает, что они исполняли "Fading Like a Flower" акустически, потому что стиль продюсирования уже не был современным. Сейчас это снова весело и круто, но тогда было не так, поэтому было непросто. Стаффан спрашивает Пер, не тогда ли Макс Мартин начал доминировать во всех чартах. Пер говорит, что дело было не только в нём, а в поп-музыке в целом. Поп-музыка по своей природе постоянно меняется и поп-музыка всегда отражает свою эпоху.

В 2002 году они решили сделать перерыв. Мари хотела работать с мужем и заниматься своими делами. Она не очень-то интересовалась этим. Она не принимала активного участия в записи альбома Room Service. В основном этим занимались Кларенс и Пер. Ронни Лахти был звукорежиссёром, очень опытным. Мари приходила и пела, когда её звали. Иногда она приходила, пела, а такси всё это время ждало снаружи. Так что она действительно не очень-то интересовалась этим.

Неудивительно, что они сделали перерыв. Затем им поступило фантастическое, с финансовой точки зрения, предложение принять участие в проекте под названием Night of the Proms. Это большой симфонический оркестр, который аккомпанирует 3-4 песням. Многие артисты делали это на протяжении многих лет. Это постановка, базирующаяся в Антверпене, а затем гастроли по Европе - Германии, Швейцарии. По дороге на пресс-конференцию, где они собирались объявить об этом, Мари заболела. Поэтому мероприятие отменили. Затем всё остановилось на несколько лет.

Пер занимался и другими проектами, такими как Mazarin и Son of a Plumber. Стаффан считает, что "Jo-Anna Says" - лучшая песня Пера, и обычно он прав, говорит он. Но здесь ребята забегают вперед, потому что этот подкаст должен быть о Roxette. Все началось заново в 2008-2009 годах, когда Пер был в турне. Пер говорит, что интенсивно работал в 2000х. Mazarin вышел в 2003 году. Затем был грандиозный тур Gyllene Tider в 2004 году. Потом Son of a Plumber. Затем En händig man. Он не может всё вспомнить. Затем он выпустил альбом Party Crasher. Это был сольный альбом на английском языке и он отправился с ним в европейское турне. Он выступал, например, в Cirkus, клубах для 1.200-1.400 человек. Когда он играл в Амстердаме, к нему приехали Мари с мужем. Пер не знал об их приезде, но был очень рад. Мари много лет держалась в стороне от внимания публики. Поэтому Пер спросил её, могут ли они вместе исполнить песню. Она не пела со времён тура Room Service восемь лет назад и не очень-то горела желанием. Но Пер всегда умел её убеждать, поэтому он согласился. Они вышли на бис и исполнили... Пер не помнит, что именно. "It Must Have Been Love" или "Listen to Your Heart" в акустическом варианте. Пер никогда не видел столько слёз, как когда Мари уходила. Она была потрясена реакцией. Конечно, она была счастлива. Все были счастливы. Затем она позвонила через неделю или две и сказала: "Я чувствую себя готовой. Не мог бы ты написать новый альбом Roxette?" Пер написал его, и так появился Charm School, вышедший в 2010 году. Затем они отправились в тур. Мари бросила вызов всему - врачам, рекомендациям. Она считала это фантастическим. Это было действительно фантастично, что ей это удалось. Темп был очень высоким. Они отыграли 160 концертов в этом туре и продолжали выступать ещё несколько лет.

Стаффан спрашивает, были ли перерывы, когда она могла отдохнуть. Пер отвечает, что перерывы были, но всё же, когда ты в туре, даже если ты дома три недели, ты все равно мысленно находишься в туре. Нужно оставаться здоровым, нельзя болеть. Возможно, нужно что-то скорректировать, тогда нужно репетировать. Это то включено, то выключено. Даже когда ты дома, ты не полностью отключаешься от дел.

Ян-Ове спрашивает Пера, каково это - играть на небольших площадках, когда раньше они уже выступали на стадионах. Пер говорит, что Roxette никогда не играли на маленьких площадках. Только Пер играл. Но он так не думает. Когда выступает Gyllene Tider, они играют на максимально больших площадках. Часто на 8.000 и более человек. Roxette то же самое. Как сольный исполнитель в Швеции, Пер играет в Brottet в Хальмстаде, или в Trädgårdsföreningen в Гётеборге, или в Sofiero в Хельсингборге. Но когда он отправляется в Европу один, ему приходится начинать с нуля. Там его знают, но у него нет такой большой армии поклонников. И он играет по-другому. Он играет с альбома Son of a Plumber или, может быть, какую-нибудь кавер-версию "(I'm Not Your) Steppin' Stone", которую The Monkees записали, когда он был маленьким. Это не проблема. Это весело. Не всё нужно выжимать до предела. Играть в небольшом клубе тоже может быть весело.

Сейчас, когда Лена выступает в туре Roxette, на концертах собирается, может быть, 3.000-4.000 человек. И внезапно это начинает напоминать клубный концерт. А такие концерты могут быть лучшими. Если вы собираетесь играть перед 8.000-10.000 или больше людей, вам нужна постановка. Возможно, вам понадобятся экраны и вы должны отрепетировать качественную постановку. Потому что люди этого ожидают и вы хотите это обеспечить. Но вам это не нужно, когда вы играете, например, в Пиноккио.

Ян-Ове говорит, что это ещё одна проблема - связь с аудиторией. Он упоминает, что Пер устраивал концерты в отелях во время пандемии COVID-19 и у него была возможность по-другому общаться с публикой. Пер говорит, что воспользовался этой возможностью. Он всегда хотел попробовать, но никогда не верил, что сможет. Когда началась пандемия, расстояние между столами составляло 10 метров, и нельзя было собрать 400 человек в одном месте. Концерты в отелях также позволяли избежать давления, связанного с вопросом: "А вдруг я не продам билеты?". Потому что 400 билетов точно продадутся. Но если ты объявляешь о собственном акустическом туре, это уже большое давление. Позже он всё-таки объявил о подобном туре, но к тому времени у него уже было доказательство того, что это сработает.

Ян-Ове спрашивает Пера, принесло ли ему пользу то турне, когда он снова отправился в тур с Roxette. Пер говорит, что всё, что ты делаешь, чему-то тебя учит. За последние 20 лет он понял - и часто думает об этом во время турне с Roxette - что он может расслабиться и довериться своим песням, потому что эти песни очень масштабны. Люди идут на концерт Roxette или на его выступление не для того, чтобы посмотреть на высокотехнологичную постановку Леди Гаги. Они приходят, потому что любят песни. Пер считает это невероятным. Если подумать о многих артистах, особенно молодых, то это связано с большим количеством постановок. Много предварительно записанного материала, много визуальных эффектов. Ощущение, будто у них СДВГ. Но если посмотреть на Спрингстина, Маккартни или Леонарда Коэна, то это поколение другое. Один из лучших концертов, которые Пер когда-либо видел, был концерт Леонарда Коэна, где он исполнял потрясающую музыку. Он не знает, связано ли это с поколением, но он понял, что как только они начинают играть, всё работает.

Парни начинают обсуждать настоящее. Пер снова куда-то ушёл, с тётей Филипссон, говорит Стаффан. Гессле поправляет его, говоря, что она не пожилая женщина. Хорошо, тогда мисс Филипссон. Ян-Ове предупреждает Стаффана: "Следи за тем, что говоришь. Она может подслушивать". Стаффан здоровается с Леной в подкасте, а затем спрашивает Пера, когда ему пришла в голову эта идея и о чём он думал.

Пер говорит, что на этот вопрос могут уйти часы, потому что здесь так много аспектов. Когда Мари умерла, вся концепция Roxette исчезла. Пер не знал, что делать. Очевидным решением было всё бросить. Шло время и он понял, что у него огромный каталог песен, вся его жизнь. Должен ли он никогда больше не исполнять эти песни? Ему потребовались годы, чтобы решить, найдётся ли кто-то, кто сможет их спеть и кто захочет их спеть. Это было нелегко. Он почти сдался.

По счастливой случайности Лена приехала в студию МП в Хальмстаде и спела песню под названием "Sällskapssjuk". Пер уже встречался с ней раньше. Он был соавтором ее прорывного хита 80х, "Kärleken är evig", но у них не было настоящих отношений. Когда она начала петь, Пер подумал: вау, она хороша. Действительно, очень хороша. А такое редко узнаешь. Поэтому он подумал, что она могла бы петь песни Roxette. Она не поёт как Мари, но у нее огромный профессионализм и вокальные данные.

Пер организовал встречу в Стокгольме и представил идею Лене. Она чуть не упала со стула. Она не сказала ни "да", ни "нет". Она хотела подумать. Потом позвонила, и, к удивлению Пера, ответила положительно. Стаффан спрашивает Пера, что думает Кларенс. По словам Гессле, он был очень оптимистичен.

Лассе говорит, при всем уважении к Мари, что это не первая группа, которая меняет вокалистов. Примеров много. AC/DC - один из них. И это работает.

Пер говорит, что это работает. Лассе добавляет, что многие люди застряли на месте, они думают, что всё всегда должно оставаться по-прежнему. Это не так. Пер говорит, что это не значит, что всё остаётся тем же. Успех Лены заключается в её силе духа. Пер не создаёт с ней новую группу Roxette, её наняли петь весь каталог Roxette. Она наёмный исполнитель и она делает это фантастически. Она делает это естественно и по-своему. Она более верна песням, чем Мари в конце. Мари выбирала другие пути. Даже в годы своего расцвета она так поступала. Это был её стиль - не следовать правилам. Лена другая. Она поёт так, как задумано, но в своём собственном стиле.

В 2025 году они дали 43 концерта и в 2026 году их запланировано как минимум столько же.

Стаффан говорит, что сейчас исполняется 40 лет группе Roxette. Ему любопытно, произойдет ли что-нибудь ещё. Пер подтверждает, что многое ещё предстоит сделать. У них есть план с звукозаписывающей компанией выпускать что-то каждый месяц в честь юбилея. Например, испанский балладный альбом впервые выйдет на двойном виниле. Альбом Room Service также выйдет на двойном виниле с множеством дополнительных материалов. Выйдут и несколько ремиксов, Пер не уточнит, какие именно. Так что происходит много всего. Будут и другие сюрпризы. Мюзикл продолжит идти в Стокгольме, а осенью откроется в Мальмё. С 2027 года он будет показан за рубежом. События развиваются постоянно. Roxette живы и процветают.

Ян-Ове хочет узнать, планирует ли Пер писать новые песни с Леной в качестве приглашенной вокалистки. Пер-Ове считает, что новых релизов Roxette не будет. Он выпустил песню с Леной, но под названием Per + Lena. Он действительно не хочет создавать новую Roxette. Roxette - это прошлое. Но он хотел бы поработать с Леной в студии и выпустить новый материал. Пер пишет новый альбом, в создании которого она примет участие вместе с другими.

Ян-Ове говорит, что видел, что Roxette UK находится в мировом турне и ему любопытно узнать, что Пер думает о них. У Пера нет к ним претензий, но они не могут использовать это название. Сейчас идет судебный процесс, потому что что-то пошло не так, так как Roxette тоже гастролируют. Есть много трибьют-групп и это нормально. Они делают отличную работу. Но им не следует посягать на товарный знак. Roxette пришлось уточнить, что это не они. Даже их звукозаписывающая компания в Стокгольме думала, что они могут что-то сделать в Англии, когда собирались там выступать. Но это были не Roxette, а кавер-группа. Это проблема, но она будет решена.

Ян-Ове спрашивает Пера, как работают эти трибьют-группы, связывались ли они с ним. Гессле отвечает, что нет. Они просто играют. Ян-Ове думает, что им нужна обратная связь и Пер говорит, что, возможно, нужна, но Roxette не вмешиваются. Пер польщен тем, что они существуют, ведь в мире много трибьют-групп. Играть их песни - это здорово, но они не могут использовать их изображения или название. Ян-Ове говорит, что наличие трибьют-групп - это признак успеха.

На этом ребята подводят итоги. Лассе и Стаффан благодарят Пера и Яна-Ове за участие в подкасте.

Пер Гессле рассказывает о 40-летии Roxette (часть 1)

admin — Mon, 02 Feb 2026 10:51:11 GMT

Лассе Поп Свенссон и Стаффан Карлссон встретились с Пером Гессле и Яном-Ове Викстремом, чтобы поговорить о Roxette в год их 40-летия в подкасте Hallandsposten Halmstad Hörs.
Подкаст слушайте здесь.

Roxette отмечает 40 лет на троне - парни спрашивают Пера, можно ли так сказать. Пер так не думает. Давайте тогда скажем 40 лет в бизнесе. 40 лет - это умопомрачительно. Пер говорит, что это долго, но у него есть другая группа, которая существует ещё дольше. Парни спрашивают, какая из этих двух групп лучшая. Пер считает, что это хороший вопрос. Ему нравятся обе группы, правда, но он должен сказать, что, вероятно, больше всего гордится Roxette, потому что было неожиданно, что они стали такими популярными во всём мире. Стаффан и Лассе соглашаются, что это было трудное начало разговора, потому что это всё равно что просить выбрать между двумя своими детьми.

Здесь они представляют Яна-Ове, эксперта, который довольно долго следил за карьерой Пера, с самого его детства. Стаффан и Лассе подумали, что он мог бы им помочь, поделившись некоторыми фактами.

Группа Gyllene Tider выпустила альбом The Heartland Café, который представлял собой шеститрековый релиз под названием Roxette. Пер подтверждает, что всё началось, когда ребята из Gyllene Tider проходили военную службу в 1983 году. Он обращается к Яну-Ове с просьбой поправить его, если он ошибается, потому что знает лучше. Ян-Ове считает, что всё звучит правильно. Пока всё хорошо. Пер записал свой первый сольный альбом на шведском языке и возвращение Gyllene Tider вовсе не было гарантированным. Вместо этого он перевёл несколько песен Gyllene Tider на английский, потому что считал, что им нужно пробиться на международный рынок. Они сделали несколько записей, песни с альбома Puls и первого альбома, но далеко не продвинулись. Обращались в местные офисы EMI и звукозаписывающих компаний в разных странах. Решили, что если они собираются записать следующий альбом Gyllene Tider, то он должен быть на английском языке. Так появился The Heartland Café. Альбом вышел в 1984 году, весной того же года они отправились в турне. Это была немного другая версия Gyllene Tider, потому что к ним присоединилась Янне Барк на гитаре, а также две бэк-вокалистки, Мари Фредрикссон и Ульрика Улин, которые пели с ними в этом турне. Турне не имело большого успеха. Возможно, это было их самое скромное турне за всю историю. Это была одна из причин, по которой Gyllene Tider прекратили свою деятельность. У них просто не было настоящей мотивации.

Пер хотел попробовать свои силы за границей, но понятия не имел, как это сделать. Прошло очень-очень много времени, пока тогдашний глава звукозаписывающей компании, Рольф Нюгрен, не услышал его демо-запись песни под названием "Svarta glas", которую Пер написал для Перниллы Вальгрен, только что прославившейся благодаря альбому Picadilly Circus. Услышав демо, Рольф сказал: "Напиши к ней текст на английском и запиши её с Мари Фредрикссон. Потом мы попробуем выпустить её за границей". Так появилась песня "Neverending Love", которая летом 1986 года стала первым синглом Roxette. В то время Пер фактически два года был за бортом. У него больше не было контракта с звукозаписывающей компанией. Он написал песни и записал демо-версии для нового шведского альбома, но никто его не хотел. Он смеётся.

В то же время Мари добилась успеха с песнями "Ännu doftar kärlek", "Den sjunde vågen" и другими, поэтому её популярность была значительно выше, чем у Пера, и именно поэтому некоторые люди в звукозаписывающей компании (у Мари и Пера была одна и та же компания) считали, что Мари не стоит идти по стопам Пера и записывать этот сингл. В итоге компромиссом стало то, что на обложке сингла "Neverending Love" были изображены две фигуры. Мари и Пера там не было.

Ребята спросили Пера, всё ли его устраивает. У него не было выбора, но он был очень благодарен за предоставленную возможность и за то, что кому-то вообще нравилось всё, что он делал. Так всё и началось. Было здорово, что летом 1986 года это стало таким большим хитом. Потом вдруг все начали кричать: вы должны выпустить LP, вы должны выпустить альбом. Тогда Пер взял свой отвергнутый шведский альбом, который никому не был нужен годом ранее и перевёл его на английский. Так появился первый альбом Roxette под названием Pearls of Passion.

Парням любопытно, что тогда думали те, кто отверг проект. Наверное, говорили: "О, эти старые песни". Пер говорит, что они их забыли. Индустрия развивается очень быстро.

Ян-Ове добавляет, что первая песня стала хитом отчасти потому, что Пер немного поэкспериментировал с отправкой открыток на некоторые программы. Пер подтверждает, что у них всегда были такие хитрые уловки. Например, отправка открыток с просьбой проголосовать за себя в радиопередачах. Пер говорит, что они делали это ещё во времена Gyllene Tider. Поэтому, конечно, он делал это и на Sommartoppen в 1986 году. И они попали в список. Он считает, что они заняли первое или, по крайней мере, второе место на Sommartoppen. (Песня вошла в чарты Sommartoppen 21 июля 1986 года под номером 3, а две недели спустя - под номером 2. Затем она опустилась до 4 и 5 места, но 31 августа снова заняла 2 место).

Ян-Ове говорит, что они могли бы даже упустить шанс, если бы не отправили эти открытки. Пер говорит, что это произошло в основном потому, что ты просто хотел помочь. Это не совсем то же самое, что играть в тотализатор или покупать лотерейный билет. Как правило, как говорит Ян-Ове, вы никогда не добьетесь успеха, помогая себе в одиночку. Вам нужна поддержка масс. Именно массы всегда превращают что-то в хит. Это как на Spotify: вы не сможете блефовать, чтобы набрать 40 миллионов прослушиваний.

Ян-Ове просит Пера объяснить, откуда взялось имя Roxette. Оно из песни Dr. Feelgood, но почему именно из этой? Пер не может точно вспомнить. Он помнит, что любил Dr. Feelgood. Ему казалось, что это классное имя. Это женское имя. Он думал, что оно очень хорошо подходит пяти парням. Много лет спустя ему пришлось взять свои слова обратно. Многие думали, что Мари зовут Roxette, а Пер - менеджер. Парни смеются. В самом начале, когда они приходили в телестудию, чтобы записать какую-нибудь песню, у Пера не было гримерной. У Мари была. Та, на которой было написано "Roxette", была для неё. Поэтому Пер недоумевал, где ему переодеваться. Сейчас это кажется забавным.

До приезда Пера Лассе и Ян-Ове обсуждали, что Dr. Feelgood дважды выступали в Хальмстаде. Лассе видел их в Пиноккио, а Ян-Ове - в Гревене. Пера не было ни на одном из этих концертов, но он знает, что они играли в Пиноккио. Пер даже не знает, что такое Гревен. Ян-Ове объясняет, что позже он назывался Брогатан 13. Забавно, что после концерта Ян-Ове встретил Ли Брильо, вокалиста группы и спросил его, знает ли он о Roxette. Тот ответил, что, конечно, слышал о них. Это было тогда, когда Roxette были на пике популярности. Но он никогда не задумывался о том, что это их собственная песня.

Стаффан спрашивает Пера, была ли паника после выхода сингла, что им нужно записывать альбом. Пер отвечает, что это было сложно, потому что он хотел заняться современной поп-музыкой, то есть цифровым миром. Нужны были какие-то машины и немного того, как тогда звучала поп-музыка. В каком-то смысле это было то направление, которое он хотел. Выбранный продюсер, Кларенс Офверман (которого, кстати, выбрал не Пер, а звукозаписывающая компания) и Гессле встретились в кафе Опера - как шикарно. Нельзя сказать, что они сразу нашли общий язык. Пер считал Кларенса очень талантливым, но Кларенс отказался от продюсирования Roxette или работы с Пером. Затем его убедил Пелле Альсинг, барабанщик, который позже стал барабанщиком Roxette. Пелле Альсинг был большим поклонником Gyllene Tider и таланта Пера к написанию песен. Поэтому он сказал Кларенсу: "Ты сошёл с ума, если не воспользуешься этим шансом". Так Кларенс пришёл и спродюсировал "Neverending Love".

Кларенс хотел настоящих музыкантов, но именно этого и хотел Пер. Он хотел, чтобы вместо них играли машины. Поэтому пришлось пойти на компромисс. Пер сказал: "Если уж вам нужен настоящий барабанщик, то я бы хотел пригласить Тима Вернера из Eldkvarn". Рага де Гош, Тим Вернер или Вернер Модигард - это один и тот же человек. Перу нравился его стиль игры на барабанах. Кларенс возразил, что хочет Томми Кассемара на басу. В итоге на "Neverending Love" на гитаре играл Матс МП Перссон. Здесь Пер демонстрирует мелодии, которые играл МП. Он не помнит, был ли там Йонас Исакссон. Но так или иначе, возникло некоторое разногласие. Кларенс хотел настоящую группу, а Пер хотел машин. Поэтому "Neverending Love", в том виде, в котором она в итоге попала на сингл, не понравилась Перу. Он считал, что его демо-запись намного лучше, потому что она была сделана так, как он и задумывал.

В общем, как только "Neverending Love" стал хитом, им нужно было записать альбом. Тогда Кларенс хотел выбрать себе барабанщика, Пелле Альсинга, Томми Кассемара на бас-гитару и Йонаса Исакссона на гитару. Сам Кларенс играл на клавишных. Так что, по сути, на первом альбоме играли именно эти четверо. Раньше они не были студийной группой, которая обычно играла бы вместе. Они знали друг друга и Пер думает, что они были в основном хорошими друзьями. Вероятно, они сидели в пабах в Сёдермальме и строили планы, он понятия не имеет. Пер, конечно, был благодарен за возможность записать альбом. Было очень весело работать с Мари и со всеми остальными. Но он всё ещё хотел окунуться в новую эру с машинами.

Стаффан интересуется, было ли Мари трудно уговорить, учитывая, что её карьера складывалась очень хорошо. Пер говорит, что Мари никогда не было трудно уговорить. Пер обычно говорит, что единственным, кто действительно хотел с ним работать, была сама Мари. Все вокруг неё, например, Лассе Линдбом, который был её тогдашним парнем, весь её круг друзей, включая некоторых людей из лейбла, никто не считал, что ей стоит этим заниматься. Но она хотела. Много лет спустя она объяснила это тем, что пела по-другому, когда Пер писал песни, и Пер это тоже слышал. Он всегда говорил, полушутя, полусерьёзно, что Мари всегда пела лучше всего, когда Пер был в студии, потому что он очень хорошо "руководил" её пением. Ей это нравилось. Пер заметил это на первом альбоме, когда она пела "I Call Your Name" , "Soul Deep" или "So Far Away" - эти довольно сложные песни. Она пела совершенно иначе, чем когда пела на шведском или когда исполняла свои английские джазовые номера. Но это всего лишь мнение Пера.

Стаффан говорит, что им следует перейти к тому моменту, когда в дело вступают машины, потому что именно тогда всё по-настоящему начало происходить. Поэтому они начинают обсуждать второй альбом.

Пер считал, что первый альбом получился по-своему неплохим. Но он не совсем соответствовал его представлениям. Его видение было иным. Затем ему немного повезло. Их звукоинженер, Алар Суурна, очень опытный специалист, сломал ногу. Это означало, что им нужен новый звукоинженер. Андерс Херрлин, бывший басист Gyllene Tider, стал очень хорошим специалистом и начал параллельно с ними продвигаться по карьерной лестнице в качестве звукоинженера и продюсера. После ухода из Gyllene Tider он устроился работать в музыкальный магазин в Стокгольме и специализировался на современных технологиях, актуальных в середине 80х. Поэтому он отлично разбирался в технике, и Пер решил, что пригласить его было хорошей идеей. Между тем, Кларенс не проявлял особого интереса к технике. Но Андерс и Кларенс нашли общий язык и начали программировать, работать, аранжировать и экспериментировать с тем, что впоследствии стало вторым альбомом Roxette.

Парням кажется, что Кларенс постоянно ведёт себя противоречиво. Они задаются вопросом, удалось ли Перу и Кларенсу найти хороший способ работать вместе. Пер говорит, что Кларенс довольно противоречивый тип, но он замечательный человек, и, прежде всего, он говорит то, что думает, и он фантастический музыкант. Есть очень забавный пример с первого альбома Roxette. Пер постоянно слышал от некоторых людей, с которыми он работал (он не называет имён), что проблема его песен в том, что они не танцевальные. Слишком много поп-музыки, нет естественного ритма. Однажды, когда он был внизу в студии EMI, он услышал самый крутой ритм, доносящийся сверху. Он побежал наверх, думая: "Что это, черт возьми?" А услышал он, что Кларенс сделал аранжировку песни "I Call Your Name" , которая первоначально называлась "Jag hör din röst" и подумал: "Вау, это моя песня! Боже мой, она качает!" Поэтому он подумал, что, конечно, можно сделать эти песни качающими, если знать как. Итак, отвечая на вопрос: Кларенс действительно произвёл революцию в музыке Пера, так что он ни в коем случае его не критикует. Есть так много песен, написанных Пером, которые Кларенс отвергал. Они ему не нравились. А потом, десять лет спустя, вы находите их, записываете с другим артистом и они становятся огромными хитами. Кларенс действительно говорит именно то, что думает и Пер это уважает. Он скромен и умеет воспринимать критику.

Главная музыкальная проблема Пера в том, что он ужасно играет. Он точно слышит, как хочет, чтобы звучала музыка, но играть не умеет. Дайте ему гитару или посадите за пианино и вы будете над ним смеяться, говорит он. И ребята смеются.

Кларенс сидел и проигрывал различные вариации вступления к песне "Listen To Your Heart", пока не нашёл то, что ему нужно. (Здесь Пер демонстрирует, как звучит вступление). Немногие могут с этим справиться. Большинство людей, с которыми Пер работал, не могут этого. Стаффан спрашивает Пера, почему тот смотрит на него, когда это говорит. Стаффан говорит, что Кларенс великолепен, это очевидно. Он также упоминает, что однажды сидел рядом с Аларом Суурной, смотря Roxette в Глобусе. Он очень высокий, но поздоровался.

Ребята начинают работать над песней "The Look". Вот тут-то всё и начинается по-настоящему. Стаффан говорит, что она сильно отличается от многих других песен Пера. Тот отвечает, что она была написана, потому что он купил новый синтезатор, Ensoniq ESQ-1. У него было шесть, семь или восемь звуков, которые можно было использовать и когда вы использовали звук номер девять, звук номер один исчезал. Поэтому нужно было быть осторожным, чтобы не потерять что-то хорошее. Это немного ограничивает. Ребята смеются. Пер совершенно не разбирается в технике, поэтому он попытался научиться работать с синтезатором и для этого написал две песни: "The Look" и "Don't Believe in Accidents" . Обе они уже выпущены, их можно найти на Spotify. В общем, он написал басовую партию в стиле ZZ Top, восьминотную "ду-ду-ду-ду-ду-ду", чтобы научиться это делать. Несколько звуков с этого Ensoniq до сих пор используются в финальной версии. Стаффан спрашивает, одобрил ли это Андерс. Пер говорит, что одобрил и особенно Кларенс. Андерс был настоящим звуковым волшебником. Он добавлял интересные звуки, классные текстуры, давал подсказки, когда это было необходимо. Вот как он работал. Он был великолепен в своём деле.

Команда, работавшая над первым альбомом, к тому времени практически распалась. Кларенс остался и единственная песня на втором альбоме, которая стала их большим прорывом, с органичным звучанием группы - это "Listen To Your Heart". Когда Пер писал её вместе с МП, он сказал Кларенсу: "Давай сделаем её максимально американской". В то время был очень популярен американский саунд. Пер сказал: "Этот альбом всё равно никогда не выйдет в США, так что давайте хотя бы будем американскими здесь, в Швеции". Было удивительно, когда он занял первое место в США, потому что по сравнению с американскими аналогами он звучит не особенно по-американски. Пер всегда считал, что он звучит как деревенский кузен.

Стаффан считает, что позже сильной стороной Roxette стало то, что они не звучали как те огромные студии, записывавшие "пауэр-баллады". Те звучали похоже. Пер говорит, что сила Roxette заключалась в том, что они звучали как они сами, как кузены из сельской местности. Когда они добились успеха, все в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке хотели, чтобы они переехали туда и чтобы Мари работала с американскими музыкантами. Они сразу же отказались от этого. Потому что эта уникальность, работа с Кларенсом, Йонасом и их командой, дала им собственное звучание. Как и ABBA. Они работали с Рутгером Гуннарссоном, Олой Брункертом, Лассе Велландером. У них было своё собственное звучание. Как только ABBA записали альбом Voulez-Vous и переехали во Флориду, чтобы работать с музыкантами Bee Gees, их музыка перестала звучать как ABBA. Она стала звучать как Bee Gees с вокалистками Агнетой и Фридой.

Ребята задаются вопросом, было ли это заманчиво. Пер говорит, что нет. Ян-Ове говорит, что они провели пробный период на этом альбоме. Пер тоже этого не хотел. У него был большой сторонник в руководстве EMI Europe (за исключением Англии, которая была отдельным подразделением). Он любил Gyllene Tider. Вероятно, он был причастен к The Heartland Café. Он считал, что Roxette после Pearls of Passion должны стать приоритетным проектом для EMI Europe. Поэтому он взял на себя инициативу, предложив упростить задачу, поработав с английским продюсером. Он и Пер полетели в Лондон и встретились с шестью разными продюсерами. Они выбрали Адама Мозли, который спродюсировал три песни на Look Sharp! Лассе спрашивает Пера, что ещё сделал Адам Мозли. Пер не может вспомнить. Он говорит, что Мозли был очень компетентен в музыкальном плане, но у него не было того "поп-инстинкта", который нравился Перу. Он считает, что эти три песни - самые слабые на альбоме. Ян-Ове соглашается, что эти песни не совсем соответствуют стилю Пера.

Пер Петти встретился с шестью продюсерами и ребята гадают, почему он выбрал Адама. Все шестеро работали с различными английскими группами. Один, например, работал с Haircut 100. Ни один из них не входил в список желаемых кандидатов Пера. Если бы это был Джимми Айовин, продюсер Тома Петти, Пер бы обрадовался. Но это было другое поколение. Он не помнит, почему в итоге им стал Адам. Пер знает, что Кларенс очень расстроился, что не смог спродюсировать "Cry", потому что это была одна из его любимых песен. Адам её продюсировал.

Прежде чем продолжить, Пер хочет рассказать ещё кое-что о песне "The Look". Она была написана для Мари, поэтому первоначально называлась "He's Got the Look", а демо-версия тоже носила это название . Песня исполнялась от лица женщины, и это, по мнению Пера, делало её более забавной. Но Мари не хотела петь. Она сказала, что это не для неё, поэтому Перу пришлось исполнить вместо неё.

Вся идея Roxette, по крайней мере с точки зрения Пера, заключалась в том, что он писал песни, а Мари их пела. Это у них лучше всего получалось. Поэтому, если появлялась песня, которую Мари не пела, это означало, что она не хотела её петь. Всё было написано для неё, по крайней мере, на ранних альбомах. Пер был самым удивлённым человеком в мире, когда песня "The Look" стала номером 1 в мировом рейтинге. Прорывная песня и её пел он. Поэтому вся идея Roxette мгновенно рухнула. Но в то же время они поняли, что если им удалось добиться успеха с песней, которую поёт он, представьте, что произойдёт, когда начнёт петь Мари. И их действительно поразило. Эти песни тоже имели большой успех.

Две из четырех песен, занявших первое место в американских чартах, на самом деле исполняет Пер. Поэтому Стаффан считает, что он ошибался. Он говорит Перу, что тот мог бы просто попросить Мари петь так, как он и всё прошло бы отлично.

Пер говорит, что всегда чувствовал себя ограниченным в музыкальном плане, когда дело касалось игры. Но с такими людьми, как Кларенс, Йонас Исакссон, Мари Фредрикссон или Матс Перссон из Gyllene Tider, можно писать музыку, которая намного многограннее, чем ты сам можешь исполнить. Пер всегда старался найти людей, которые намного лучше него, потому что тогда он может стать лучше. Если ему приходится вставать на цыпочки, он стремится к большему. Если вы послушаете почти всё, что Мари пела в будущем, вы увидите, что она выводит каждую песню на совершенно новый уровень, намного превосходящий первоначальный формат. Именно так и должна поступать фантастическая певица. И то же самое можно сказать о блестящем соло Йонаса в песне "Listen To Your Heart". Это фантастика. И этого уже достаточно.

Ян-Ове говорит, что помнит, как, услышав демо-версию песни "He's Got the Look" , он сначала даже не заметил риффа. Его придумал Йонас позже.

Лассе поворачивается к Перу и спрашивает, представляет ли он, кто поможет ему воплотить его идею в жизнь, когда у него в голове уже есть представление о том, как что-то должно звучать. Пер говорит, что это зависит от людей, с которыми ты работаешь в данный момент. Если он оглянется на свою долгую карьеру, то увидит, что в разные периоды работали разные люди. Поэтому, когда он сейчас пишет песню, он не откладывает её для чего-то другого, что может произойти позже. Она находит своё место где-то. У песни может быть разная одежда.

Иногда, когда он пишет балладу, поскольку любит акустическую музыку, он задается вопросом, достаточно ли акустической аранжировки. Или, может быть, стоит добавить барабаны или сделать более масштабное звучание. Часто оба подхода оказываются удачными.

В своем последнем туре Roxette с Леной они исполняют "Spending My Time" в акустическом варианте, только вдвоём. И это отлично работает. Но и в полноценном концертном исполнении это звучит просто фантастически. Так что ответов много. Ян-Ове считает, что хорошая песня всегда звучит хорошо в акустическом варианте. Пер соглашается, если речь идет о мелодичной музыке, к которой часто возвращается их поколение. Можно сыграть весь каталог Beatles на арфе и это будет звучать фантастически. Или каталог Пола Саймона.
Продолжение: Пер Гессле рассказывает о 40-летии Roxette (часть 2)

День рождения у Пера Гессле и выход Pop-Up Dynamo! The Demos

admin — Mon, 12 Jan 2026 07:05:05 GMT

Пер Гессле продолжает замечательную традицию и в свой день рождения в этом году выпускает демо-версии песен с альбома Pop-Up Dynamo!

Когда в 2022 году у Пера брали интервью об альбоме, его спрашивали о демо-записях:
- Ваши демо-записи времен Look Sharp! и Joyride были довольно качественно сделаны. А как бы нам представить демо-записи для Pop-Up Dynamo!?
Пер: - Я сделал довольно качественные демо-версии.

- Они звучат почти так же, как финальные песни?
Пер: - На самом деле нет, потому что Кларенс и Магнус, особенно Магнус, очень любят аналоговые синтезаторы и у меня их тоже много. Знаете, Jupiter 8, Jupiter 6, Prophet 5 и все эти синтезаторы. Так что мы их использовали, но когда я делал демо-записи, я их вообще не использовал. Так что это Кларенс и Магнус создали это звучание 80х. Но в конце концов, я уверен, что выпущу демо-записи на свой день рождения.

- Вот это сюрприз!
Пер: - Такие поп-песни очень сложно исполнять на акустической гитаре. Мне нужно показать Кларенсу и Магнусу, чего я хочу от этой песни, в каком направлении я хочу двигаться. Поэтому мне пришлось сделать демо-запись, что, в общем-то, логично. Единственная песня, для которой у меня не было демо, - это "You Hurt The One You Love The Most", которую я написал вместе с Джорджо Туинфортом.
Поэтому в этом релизе вы не найдете её демо-версию. Разбор альбома Pop-Up Dynamo! можно посмотреть здесь (1 часть) и здесь (2 часть).

Поздравляем Пера с днём рождения и слушаем новый сборник!

The Per Gessle Archives - Pop-Up Dynamo! The Demos:
01 - Walking On Air (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - Oct 26, 2019 + May 4, 2020)
02 - Me And You And Everything In Between (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - May 5+6, 2020)
03 - Headphones On (Sweetspot Demo - March 1, 2021)
04 - Watch Me Come Undone (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - Jul 20, 2020)
05 - The Craziest Thing (Sweetspot Demo - Feb 10, 2021)
06 - Debris (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - March 5+6+10, 2020)
07 - The Loneliest Girl In The World (T&A Demo - March 8+9, 2020)
08 - Jezebel (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - Nov 27+28, 2017)
09 - My Chosen One (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - Dec 19, 2019)
10 - Walk Right In (feat. Helena Josefsson) (Sweetspot + T&A Demo - May 27 + Jun 9, 2020)
11 - Sunday Driver, Yea (T&A Demo - Jan 22 + Feb 14 + May 4, 2020)
12 - Sunflower (feat. Helena Josefsson) (T&A Demo - Aug 26, 2020)
13 - Necessary (T&A Demo - Sep 29, 2020)
14 - Wish You The Best For Xmas (T&A Demo - Jul 25, 2022)
15 - When She Needed Me The Most (T&A Demo - Jul 26 + Aug 16, 2022)

Обложка нового сборника демо-версий:

В Москве состоится концерт трибьют группы Roxette

admin — Sat, 10 Jan 2026 18:53:28 GMT

Объявляем о предстоящем концерте трибьют группы Roxette под названием "RockSet", который состоится 16 января 2025 года в 20:00 в пабе O’Connels. Это уникальное событие привлечет поклонников легендарной шведской поп-рок группы, чьи хиты остаются в сердцах миллионов по всему миру.

Roxette, известные своими незабываемыми мелодиями и мощными вокальными партиями, подарили нам такие хиты, как "It Must Have Been Love", "Listen to Your Heart" и "The Look". Теперь, благодаря "RockSet", у фанатов появится возможность вновь окунуться в атмосферу 80-х и 90-х, наслаждаясь живым исполнением любимых песен.

Группа "RockSet" состоит из талантливых музыкантов, которые не только воспроизводят оригинальные композиции, но и передают дух и энергию Roxette на сцене. Каждый номер наполнен эмоциями и страстью, которые так характерны для оригинала.

Билеты можно купить на moscow.qtickets.events.

Афиша концерта трибьют группы Roxette: