Начало: Пер Гессле рассказывает о 40-летии Roxette (часть 1)
Стаффан говорит, что они не будут разбирать каждый альбом Roxette, но, конечно же, им нужно поговорить о Joyride, записанном в 1990 году и выпущенном в 1991 году. Стаффан спрашивает Пера, можно ли это назвать "пиком" той эпохи. Пер спрашивает его, что он подразумевает под пиком. Стаффан объясняет, что это было время масштабных гастролей, Roxette объездили практически весь мир. Это большой урожай успеха альбома Look Sharp!, который также имел успех.

Пер говорит, что это была прекрасная эпоха: почти четыре года они почти не покидали американский чарт Billboard, просто меняли песни. И, вероятно, это продолжалось бы ещё год, если бы их звукозаписывающая компания не была продана. Это сильно ударило по ним, но это уже другая история. Joyride, конечно же, стали невероятно популярным, потому что у Look Sharp! было четыре больших хита. Затем они попали в фильм "Красотка". Это было благословением. Это дало Перу шесть дополнительных месяцев на написание альбома Joyride. За это время песня "It Must Have Been Love" сделала их ещё популярнее. Итак, когда вышел Joyride (Пер добавляет, что не знает, помнят ли ребята, потому что они ещё очень молоды), в 1991 году шла война в Персидском заливе. Поэтому, когда альбом или сингл должны были выйти, всё задержалось на шесть-восемь недель из-за войны и кризиса. Мари и Пер были на радиоконференции где-то в США, где присутствовали все руководители крупных радиостанций. В США сотни радиостанций, и многие из них были там представлены. Они впервые послушали песню "Joyride", и... имейте в виду, что у Roxette было пять огромных хитов в США, последним из которых был "It Must Have Been Love". Так что это был следующий хит. Они послушали, и после, стоя в очереди, чтобы поприветствовать Мари, к ним подошли руководители радиостанций и сказали: "Поздравляем с вашим следующим хитом номер 1 в США". Хотя сингл ещё даже не был выпущен. Это смело. Это было здорово. Ребята шутят, что им даже не нужно было его выпускать, достаточно было просто поставить галочку.Пер говорит, что это был огромный успех. Он занял первое место за шесть или семь недель. Пер точно не помнит, но это произошло очень быстро. (За 11 недель). Затем вышла "Fading Like a Flower". Затем третий сингл, который должен был стать большим хитом весной 1992 года, совпавшим с американским туром, "Spending My Time". Они сняли масштабный, дорогостоящий видеоклип, режиссером которого был Уэйн Ишам. Предполагалось, что это будет грандиозный успех. Альбом должен был достичь пика популярности. В некоторых странах так и произошло. Но в США, через две недели после релиза, их звукозаписывающая компания была продана. 123 человека были уволены и на их место пришли 120 новых. Никто не имел никакого отношения к Roxette, поэтому они не работали с группой. К сожалению, популярность Roxette в США упала. Ничего нельзя было поделать, это была политика. Поэтому они перешли на другие рынки.

Ян-Ове спрашивает Пера, как высоко песня "Spending My Time" поднялась в США. Пер не знает. Может быть, на 20 или 25 место. (Она достигла 32-го места в чарте Billboard Hot 100).

Стаффан говорит, что они и так объездили весь мир с гастролями. Он спрашивает, началось ли тогда фанатичное южноамериканское фандомное движение. "Фанатичное" звучит немного негативно, но они действительно страстно любят Roxette. Пер подтверждает, что да. Тур Joyride начался осенью 1991 года. Они гастролировали по Европе, Австралии, повсюду. Южная Америка появилась весной 1992 года. Это было время экономического кризиса и войн, как и сейчас, тогда тоже были войны. Немногие группы хотели ехать в Южную Америку, потому что там не на чем было заработать. Пер знает, что Guns N'Roses, Мадонна и Майкл Джексон отменили свои выступления. Roxette спросили: "Вы действительно хотите поехать в Южную Америку? Там нет денег". Но Мари ответила: "Конечно, мы хотим поехать. Мы никогда не были в Южной Америке. Будет здорово сыграть там для фанатов". Они жили мечтой, вся история успеха Roxette была потрясающей, поэтому, конечно, они сказали "да". Их выступления проходили на аренах вместимостью 6-8 тысяч мест. Затем они выпустили билеты, очень дешевые билеты и начался хаос. Внезапно их перевели на футбольные стадионы. Они играли на площадках вместимостью 50-60 тысяч человек в Сан-Паулу и Рио. Два концерта в Буэнос-Айресе. Пер не помнит точный порядок, но в Буэнос-Айресе они играли на футбольном стадионе, примерно на 50.000 человек. Затем они хотели выпустить билеты на ещё один концерт. Поэтому, когда они вернулись позже во время этого южноамериканского тура, они снова закончили в Буэнос-Айресе. Чтобы помочь финансировать всё это, они продали права на трансляцию аргентинскому телевидению. Тогда у них было два телеканала, как раньше в Швеции. Так что один канал транслировал концерт в Буэнос-Айресе в прямом эфире. Конкурирующий канал транслировал Roxette в прямом эфире из Цюриха прошлой осенью. Ребята смеются. Пер всегда говорит, что они должны быть в Книге рекордов Гиннесса, потому что единственное, что можно было смотреть по аргентинскому телевидению в течение 90 минут, это Roxette.

Лассе говорит, что, возможно, это наконец-то принесло некоторую прибыль. Пер говорит, что в финансовом плане всё сложилось очень хорошо. Ян-Ове добавляет, что это было похоже на выступление Фила Коллинза на Live Aid на двух континентах в один и тот же день, только Roxette были на телевидении дважды одновременно. Пер говорит, что это было весело и фантастический опыт.

Стаффан говорит, что Пер упомянул, что для крупных артистов было необычно ездить туда, но Roxette также ездили в Китай, что было не менее необычно в то время. Пер говорит, что это было во время следующего тура, Crash! Boom! Bang! Пер предполагает, что Стаффану нужно побольше почитать об этом. Стаффан говорит, что его эта группа не очень интересует. Он подумал о том, чтобы объединить все мировые турне 90х годов. Он спрашивает Пера, что произошло, когда вышел Crash! Boom! Bang!, но Ян-Ове хочет сначала немного вернуться назад. Ему любопытно узнать о Южной Америке, потому что там до сих пор самые преданные фанаты. Лассе говорит, что то же самое и с футболом. Они невероятно страстные. Возможно, это культурный аспект. Пер говорит, что они выражают эмоции по-разному. В Перу, например, студенты приняли Roxette как "свою группу". Они ценили Roxette по-особому. И это политически сложные страны, очень отличающиеся от тех, откуда родом Roxette.

Roxette вернулись в Южную Америку с туром Crash! Boom! Bang! и Пер помнит, как играл в Буэнос-Айресе (если он не ошибается). Они остановились в отеле и это совпало с уик-эндом Формулы-1. Возле отеля, наверное, человек две тысячи пели песни Roxette всю ночь напролет. Все гонщики Формулы-1, кроме Михаэля Шумахера, остановились в этом отеле. Спустя годы Пер встретил Дэвида Култхарда, который выступал за McLaren и они поговорили об этом. Пер рассказал ему эту историю и тот сказал: "О, это был ТЫ, ублюдок! Мы не могли спать всю ночь!" Он был в ярости. Фанаты пели песни Roxette всю ночь напролет. Ян-Ове спрашивает Пера, выиграл ли Шумахер гонку. Вероятно, да. Умная стратегия, говорит Стаффан.

В то время многие артисты не вернулись в Южную Америку, за исключением шведской группы Imperiet. Так что, по сути, остались только Roxette и Imperiet, две шведские группы. Это здорово.

Стаффан хочет заняться Crash! Boom! Bang!, поэтому ребята переходят к следующему проекту. Это превратилось в ещё одно мировое турне. Пер говорит, что оно отличалось от тура Joyride. К тому времени они уже были более известны. У них было меньше концертов, но всё же около сотни. Альбом был записан в 1993 году, выпущен в 1994 году. Турне действительно затянулось на 1994-95 годы. Стаффан говорит, что это было довольно трудное время для поп-музыки. Главными супергруппами тогда были Pearl Jam, игравшие тяжелый, мрачный рок. Своего рода вдохновленная 70-ми, но с гранжевой, депрессивной атмосферой. Roxette были более поп-группой, поэтому они, должно быть, сильно выделялись. Пер говорит, что Стаффан абсолютно прав. Появились Oasis, Blur и весь этот бритпоп.

Альбом Crash! Boom! Bang! они записывали на Капри несколько месяцев, а затем закончили работу в Стокгольме. Песен было очень много. Они показали альбом своему шведскому лейблу и все приветствовали его аплодисментами, но они сказали: "Сингла нет". Это звучит знакомо по песне Тома Петти: "Я не слышу сингла". Пер очень разозлился, потому что считал альбом фантастическим. Он до сих пор считает его их лучшим альбомом. Он многогранен и содержит множество интересных элементов. Вечером после прослушивания Пер вернулся домой, злой и написал "Sleeping in My Car". От чистого разочарования. Roxette тогда были очень популярны. У них были две студии EMI в Стокгольме, Студия 1 и Студия 2, поэтому они работали параллельно. В здании были только они. На следующий день в Студии 2 Андерс Херрлин и Пер сделали демо-версию "Sleeping in My Car", в то время как Кларенс и остальные работали в Студии 1. Кларенсу она совсем не нравилась. Ребята смеются, потому что традиция продолжается. Это как Дональд Дак на Рождество в Швеции, чего и следовало ожидать. Пер понимает Кларенса, потому что это больше похоже на Gyllene Tider, чем на Roxette. Последовательность аккордов перескакивает между мажором и минором, как это бывает в песнях Gyllene Tider. Ян-Ове говорит, что кажется, будто к ней можно было бы добавить шведские слова. Пер соглашается.

По сути, Пер собрал совершенно новую группу для записи этой песни. На барабанах играл Матс Перссон (не МП, а их перкуссионист в Roxette). Он был в той же группе, что и Кларенс, Passagerarna. Он был великолепен. Пелле Сирен, работавший с X Models под руководством Эфвы Аттлинг, играл на гитаре, а Пер думает, что на басу был Матс Альсберг. (Это был Андерс Херрлин). Целая банда, которая не имела ничего общего с обычным составом Roxette. Они играли "Sleeping in My Car". А текст был специально написан для Мари. Это очень дерзкая, самоуверенная песня. Вот, они и получили свой чертов сингл. Это простая песня, но, возможно, она не отражает альбом в целом. Она довольно умная. Возможно, именно поэтому Пер любит этот альбом. Он держит всю группу в тонусе.

Лассе считает, что "Sleeping In My Car" - это, пожалуй, лучшая песня на альбоме. "Sover i min bil" - так бы звучала она на шведском. Парни смеются.

Стаффан говорит, что Roxette также выпустили несколько альбомов, посвященных гастролям. Tourism - довольно особенный альбом. Пер говорит, что ему пришлось много бороться за него. Он считал, что очень тяжело так долго находиться в туре и не иметь возможности работать и записывать музыку. Он слушал альбом Джексона Брауна Running on Empty, записанный во время тура. Так возникла идея: почему бы им, приехав в город в Испании, не пойти в студию и не записать там песню? Или почему бы им не записать её в гостиничном номере? Так и зародилась идея записи во время тура. Никому это не нравилось, потому что все хотели отдохнуть. Ребята смеются. Но альбом Tourism, записанный во время тура Joyride, вышел летом 1992 года. Трек, ставший движущей силой альбома - "How Do You Do!". Он стал первым синглом и их самым популярным хитом в Германии. Он занимал первое место в течение двенадцати или четырнадцати недель. А ещё одним синглом с этого альбома стал оставшийся трек с Joyride под названием "Queen of Rain". Многие из этих песен, например, "Never Is a Long Time", были записаны в арендованном ночном клубе в Буэнос-Айресе. Стаффан спрашивает, был ли он открыт. Пер отвечает, что был закрыт. Они записывались там днём. Йонас, Кларенс и Мари были там, и Пер сидел рядом с ними. Ян-Ове спрашивает Пера, были ли у него уже эти песни или он написал их тогда. Пер говорит, что это был микс. "The Heart Shaped Sea" он написал тогда же, как и "How Do You Do!". Некоторые песни остались от Look Sharp! и Joyride. Например, "Here Comes the Weekend". Другие песни были би-сайдами синглов, например, "Come Back (Before You Leave)" была би-сайдом "Joyride". "Silver Blue" была би-сайдом "The Look" - они сделали немного обновленную версию этой песни. И было также три концертные записи, чтобы сохранить связь с живым исполнением. Так что это был микс.

Стаффан интересуется, что думали остальные, когда работа была закончена. Лассе спрашивает, что думал Кларенс. Пер не знает, что он думал, но альбом разошелся тиражом в 6 миллионов копий или около того. Продажи были очень высокими. Рольф Нигрен, босс, который тогда свёл Мари и Пера вместе, считал, что это не следует считать настоящим альбомом, потому что он был записан в туре. Поэтому он не считал, что его нужно включать в контракт.

Ребята дошли до того момента, когда Roxette взяли перерыв. В 1995 году закончился тур Crash! Boom! Live! В 1996 году Roxette исполнилось десять лет и тогда они выпустили свой первый сборник под названием Don't Bore Us, Get to the Chorus!, и записали несколько новых песен. У Мари родился ребенок и ей нужно было немного отдохнуть, а Пер хотел тем временем выпустить сольный альбом. Он не мог ждать. Пер написал много песен для себя, и одна из них попала на тот сборник Roxette, под названием "June Afternoon". И на нём играет Гиллен Тидер, даже на записи Roxette.

Альбом вышел в 1996 году и это был первый год перерыва в деятельности Roxette, и, конечно же, первое возвращение Gyllene Tider состоялось в 1996 году в Швеции с альбомом Återt åget. Стаффан говорит, что отдых и отпуска - это не для Пера. Пер смеётся и говорит, что это для таких, как Стаффан.

Уже в 1995 году, когда Roxette гастролировали с Crash! Boom! Bang!, обсуждалось возвращение Gyllene Tider. В том же году они дали несколько концертов с Gyllene Tider и выпустили альбом Halmstads pärlor - сборник Gyllene Tider. В него вошло несколько новых песен, одна из которых, написанная Пером в Японии, называется "Det är över nu". Она получилась очень хорошей. Стаффан говорит, что она звучит очень по-японски. Пер говорит, что она была спродюсирована вместе с Майклом Илбертом. Он был огромным катализатором воссоединения Gyllene Tider. Он помог им звучать именно так, как они всегда хотели, но никогда раньше не могли, поэтому работать с ним было очень весело. Эта песня, и, возможно, ещё одна, "Kung av sand", стали большими хитами с этого альбома. Так, альбом Halmstads pärlor стал самым продаваемым альбомом в Швеции в 1995 году. А в 1996 году состоялся тур Återtåget, после чего они переиздали Halmstads pärlor, добавив несколько новых песен: "Gå & fiska!" и "Juni, juli, augusti". Это означало, что Halmstads pärlor также стал самым продаваемым альбомом в Швеции в 1996 году. Почему бы и нет? Ребята смеются и Стаффан спрашивает Пера, как прошел 1997 год. Пер говорит, что тогда всё развалилось, это был карточный домик.

С Roxette перерыв всё ещё был. Пер выпустил свой первый сольный альбом на английском языке в 1997 году - "The World According to Gessle". Скромное название, говорит Стаффан. Пер поворачивается к Ян-Ове и спрашивает, чем он занимался в 1998 году. Ян-Ове говорит, что писал песни. Пер говорит, что они записали альбом под названием Have a Nice Day. В те годы он написал много песен. Они записывали их в Испании. У Мари родился второй ребёнок, а у Пера - маленький сын в 1997 году, поэтому это заняло очень много времени. И это был очень хороший альбом с множеством хороших песен, "Wish I Could Fly" и "Salvation". И это был первый альбом, с которым они не гастролировали. Пер познакомился с фотографом Антоном Корбейном и они захотели поработать вместе. Он снял для них два видеоклипа. Один на "Wish I Could Fly", а другой на "Salvation". (Далее Пер путает WICF и Stars, поэтому я пишу Stars вместо этого). Гессле объясняет, что набрал вес, поэтому не хотел сниматься в клипах. Возможно, это была одна из причин, почему он не хотел, чтобы они гастролировали. Он чувствовал себя некомфортно. Поэтому в клипе "Stars" он лежит на углу улицы с табличкой перед собой в первой сцене, а затем его превращают в другого парня, который играет его роль. Затем он похудел для клипа "Salvation", поэтому он снялся и в этом клипе. Парни смеются.

Альбом Have a Nice Day вышел в 1999 году, а в 2000 году Пер написал песни и они начали записывать то, что впоследствии стало альбомом Room Service. В 2001 году начался тур. Правда, только европейский. Ян-Ове интересуется, почему это был только европейский тур. Пер говорит, что тогда им было непросто продать много билетов. Музыка, которую они представляли, была немного не в стиле. Он вспоминает, что они исполняли "Fading Like a Flower" акустически, потому что стиль продюсирования уже не был современным. Сейчас это снова весело и круто, но тогда было не так, поэтому было непросто. Стаффан спрашивает Пер, не тогда ли Макс Мартин начал доминировать во всех чартах. Пер говорит, что дело было не только в нём, а в поп-музыке в целом. Поп-музыка по своей природе постоянно меняется и поп-музыка всегда отражает свою эпоху.

В 2002 году они решили сделать перерыв. Мари хотела работать с мужем и заниматься своими делами. Она не очень-то интересовалась этим. Она не принимала активного участия в записи альбома Room Service. В основном этим занимались Кларенс и Пер. Ронни Лахти был звукорежиссёром, очень опытным. Мари приходила и пела, когда её звали. Иногда она приходила, пела, а такси всё это время ждало снаружи. Так что она действительно не очень-то интересовалась этим.

Неудивительно, что они сделали перерыв. Затем им поступило фантастическое, с финансовой точки зрения, предложение принять участие в проекте под названием Night of the Proms. Это большой симфонический оркестр, который аккомпанирует 3-4 песням. Многие артисты делали это на протяжении многих лет. Это постановка, базирующаяся в Антверпене, а затем гастроли по Европе - Германии, Швейцарии. По дороге на пресс-конференцию, где они собирались объявить об этом, Мари заболела. Поэтому мероприятие отменили. Затем всё остановилось на несколько лет.

Пер занимался и другими проектами, такими как Mazarin и Son of a Plumber. Стаффан считает, что "Jo-Anna Says" - лучшая песня Пера, и обычно он прав, говорит он. Но здесь ребята забегают вперед, потому что этот подкаст должен быть о Roxette. Все началось заново в 2008-2009 годах, когда Пер был в турне. Пер говорит, что интенсивно работал в 2000х. Mazarin вышел в 2003 году. Затем был грандиозный тур Gyllene Tider в 2004 году. Потом Son of a Plumber. Затем En händig man. Он не может всё вспомнить. Затем он выпустил альбом Party Crasher. Это был сольный альбом на английском языке и он отправился с ним в европейское турне. Он выступал, например, в Cirkus, клубах для 1.200-1.400 человек. Когда он играл в Амстердаме, к нему приехали Мари с мужем. Пер не знал об их приезде, но был очень рад. Мари много лет держалась в стороне от внимания публики. Поэтому Пер спросил её, могут ли они вместе исполнить песню. Она не пела со времён тура Room Service восемь лет назад и не очень-то горела желанием. Но Пер всегда умел её убеждать, поэтому он согласился. Они вышли на бис и исполнили... Пер не помнит, что именно. "It Must Have Been Love" или "Listen to Your Heart" в акустическом варианте. Пер никогда не видел столько слёз, как когда Мари уходила. Она была потрясена реакцией. Конечно, она была счастлива. Все были счастливы. Затем она позвонила через неделю или две и сказала: "Я чувствую себя готовой. Не мог бы ты написать новый альбом Roxette?" Пер написал его, и так появился Charm School, вышедший в 2010 году. Затем они отправились в тур. Мари бросила вызов всему - врачам, рекомендациям. Она считала это фантастическим. Это было действительно фантастично, что ей это удалось. Темп был очень высоким. Они отыграли 160 концертов в этом туре и продолжали выступать ещё несколько лет.

Стаффан спрашивает, были ли перерывы, когда она могла отдохнуть. Пер отвечает, что перерывы были, но всё же, когда ты в туре, даже если ты дома три недели, ты все равно мысленно находишься в туре. Нужно оставаться здоровым, нельзя болеть. Возможно, нужно что-то скорректировать, тогда нужно репетировать. Это то включено, то выключено. Даже когда ты дома, ты не полностью отключаешься от дел.

Ян-Ове спрашивает Пера, каково это - играть на небольших площадках, когда раньше они уже выступали на стадионах. Пер говорит, что Roxette никогда не играли на маленьких площадках. Только Пер играл. Но он так не думает. Когда выступает Gyllene Tider, они играют на максимально больших площадках. Часто на 8.000 и более человек. Roxette то же самое. Как сольный исполнитель в Швеции, Пер играет в Brottet в Хальмстаде, или в Trädgårdsföreningen в Гётеборге, или в Sofiero в Хельсингборге. Но когда он отправляется в Европу один, ему приходится начинать с нуля. Там его знают, но у него нет такой большой армии поклонников. И он играет по-другому. Он играет с альбома Son of a Plumber или, может быть, какую-нибудь кавер-версию "(I'm Not Your) Steppin' Stone", которую The Monkees записали, когда он был маленьким. Это не проблема. Это весело. Не всё нужно выжимать до предела. Играть в небольшом клубе тоже может быть весело.

Сейчас, когда Лена выступает в туре Roxette, на концертах собирается, может быть, 3.000-4.000 человек. И внезапно это начинает напоминать клубный концерт. А такие концерты могут быть лучшими. Если вы собираетесь играть перед 8.000-10.000 или больше людей, вам нужна постановка. Возможно, вам понадобятся экраны и вы должны отрепетировать качественную постановку. Потому что люди этого ожидают и вы хотите это обеспечить. Но вам это не нужно, когда вы играете, например, в Пиноккио.

Ян-Ове говорит, что это ещё одна проблема - связь с аудиторией. Он упоминает, что Пер устраивал концерты в отелях во время пандемии COVID-19 и у него была возможность по-другому общаться с публикой. Пер говорит, что воспользовался этой возможностью. Он всегда хотел попробовать, но никогда не верил, что сможет. Когда началась пандемия, расстояние между столами составляло 10 метров, и нельзя было собрать 400 человек в одном месте. Концерты в отелях также позволяли избежать давления, связанного с вопросом: "А вдруг я не продам билеты?". Потому что 400 билетов точно продадутся. Но если ты объявляешь о собственном акустическом туре, это уже большое давление. Позже он всё-таки объявил о подобном туре, но к тому времени у него уже было доказательство того, что это сработает.

Ян-Ове спрашивает Пера, принесло ли ему пользу то турне, когда он снова отправился в тур с Roxette. Пер говорит, что всё, что ты делаешь, чему-то тебя учит. За последние 20 лет он понял - и часто думает об этом во время турне с Roxette - что он может расслабиться и довериться своим песням, потому что эти песни очень масштабны. Люди идут на концерт Roxette или на его выступление не для того, чтобы посмотреть на высокотехнологичную постановку Леди Гаги. Они приходят, потому что любят песни. Пер считает это невероятным. Если подумать о многих артистах, особенно молодых, то это связано с большим количеством постановок. Много предварительно записанного материала, много визуальных эффектов. Ощущение, будто у них СДВГ. Но если посмотреть на Спрингстина, Маккартни или Леонарда Коэна, то это поколение другое. Один из лучших концертов, которые Пер когда-либо видел, был концерт Леонарда Коэна, где он исполнял потрясающую музыку. Он не знает, связано ли это с поколением, но он понял, что как только они начинают играть, всё работает.

Парни начинают обсуждать настоящее. Пер снова куда-то ушёл, с тётей Филипссон, говорит Стаффан. Гессле поправляет его, говоря, что она не пожилая женщина. Хорошо, тогда мисс Филипссон. Ян-Ове предупреждает Стаффана: "Следи за тем, что говоришь. Она может подслушивать". Стаффан здоровается с Леной в подкасте, а затем спрашивает Пера, когда ему пришла в голову эта идея и о чём он думал.

Пер говорит, что на этот вопрос могут уйти часы, потому что здесь так много аспектов. Когда Мари умерла, вся концепция Roxette исчезла. Пер не знал, что делать. Очевидным решением было всё бросить. Шло время и он понял, что у него огромный каталог песен, вся его жизнь. Должен ли он никогда больше не исполнять эти песни? Ему потребовались годы, чтобы решить, найдётся ли кто-то, кто сможет их спеть и кто захочет их спеть. Это было нелегко. Он почти сдался.

По счастливой случайности Лена приехала в студию МП в Хальмстаде и спела песню под названием "Sällskapssjuk". Пер уже встречался с ней раньше. Он был соавтором ее прорывного хита 80х, "Kärleken är evig", но у них не было настоящих отношений. Когда она начала петь, Пер подумал: вау, она хороша. Действительно, очень хороша. А такое редко узнаешь. Поэтому он подумал, что она могла бы петь песни Roxette. Она не поёт как Мари, но у нее огромный профессионализм и вокальные данные.

Пер организовал встречу в Стокгольме и представил идею Лене. Она чуть не упала со стула. Она не сказала ни "да", ни "нет". Она хотела подумать. Потом позвонила, и, к удивлению Пера, ответила положительно. Стаффан спрашивает Пера, что думает Кларенс. По словам Гессле, он был очень оптимистичен.

Лассе говорит, при всем уважении к Мари, что это не первая группа, которая меняет вокалистов. Примеров много. AC/DC - один из них. И это работает.

Пер говорит, что это работает. Лассе добавляет, что многие люди застряли на месте, они думают, что всё всегда должно оставаться по-прежнему. Это не так. Пер говорит, что это не значит, что всё остаётся тем же. Успех Лены заключается в её силе духа. Пер не создаёт с ней новую группу Roxette, её наняли петь весь каталог Roxette. Она наёмный исполнитель и она делает это фантастически. Она делает это естественно и по-своему. Она более верна песням, чем Мари в конце. Мари выбирала другие пути. Даже в годы своего расцвета она так поступала. Это был её стиль - не следовать правилам. Лена другая. Она поёт так, как задумано, но в своём собственном стиле.

В 2025 году они дали 43 концерта и в 2026 году их запланировано как минимум столько же.

Стаффан говорит, что сейчас исполняется 40 лет группе Roxette. Ему любопытно, произойдет ли что-нибудь ещё. Пер подтверждает, что многое ещё предстоит сделать. У них есть план с звукозаписывающей компанией выпускать что-то каждый месяц в честь юбилея. Например, испанский балладный альбом впервые выйдет на двойном виниле. Альбом Room Service также выйдет на двойном виниле с множеством дополнительных материалов. Выйдут и несколько ремиксов, Пер не уточнит, какие именно. Так что происходит много всего. Будут и другие сюрпризы. Мюзикл продолжит идти в Стокгольме, а осенью откроется в Мальмё. С 2027 года он будет показан за рубежом. События развиваются постоянно. Roxette живы и процветают.

Ян-Ове хочет узнать, планирует ли Пер писать новые песни с Леной в качестве приглашенной вокалистки. Пер-Ове считает, что новых релизов Roxette не будет. Он выпустил песню с Леной, но под названием Per + Lena. Он действительно не хочет создавать новую Roxette. Roxette - это прошлое. Но он хотел бы поработать с Леной в студии и выпустить новый материал. Пер пишет новый альбом, в создании которого она примет участие вместе с другими.

Ян-Ове говорит, что видел, что Roxette UK находится в мировом турне и ему любопытно узнать, что Пер думает о них. У Пера нет к ним претензий, но они не могут использовать это название. Сейчас идет судебный процесс, потому что что-то пошло не так, так как Roxette тоже гастролируют. Есть много трибьют-групп и это нормально. Они делают отличную работу. Но им не следует посягать на товарный знак. Roxette пришлось уточнить, что это не они. Даже их звукозаписывающая компания в Стокгольме думала, что они могут что-то сделать в Англии, когда собирались там выступать. Но это были не Roxette, а кавер-группа. Это проблема, но она будет решена.

Ян-Ове спрашивает Пера, как работают эти трибьют-группы, связывались ли они с ним. Гессле отвечает, что нет. Они просто играют. Ян-Ове думает, что им нужна обратная связь и Пер говорит, что, возможно, нужна, но Roxette не вмешиваются. Пер польщен тем, что они существуют, ведь в мире много трибьют-групп. Играть их песни - это здорово, но они не могут использовать их изображения или название. Ян-Ове говорит, что наличие трибьют-групп - это признак успеха.

На этом ребята подводят итоги. Лассе и Стаффан благодарят Пера и Яна-Ове за участие в подкасте.